Análise do filme Digger: Como a imagem de Tom Cruise se transforma de herói para vilão mundial
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Aaj Tak
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Análise do filme Digger: Como a imagem de Tom Cruise se transforma de herói para vilão mundial

Tom Cruise esteve associado por muito tempo à imagem de um herói que está constantemente em movimento — correndo, voando, pulando, escalando montanhas e realizando truques incríveis. Ele demonstrou repetidamente que ser uma estrela de cinema não significa apenas ficar parado diante da câmera, mas também mostrar suas habilidades. No entanto, o filme Digger representa o oposto completo dessa imagem, pois nele ele não corre, não voa e não executa números acrobáticos; ele permanece quase imóvel, usando próteses no abdômen e simulando calvície para interpretar um bilionário petrolífero.

Essa reviravolta inesperada torna Tom Cruise novamente interessante. No filme Digger, dirigido por Alejandro González Iñárritu, Cruise interpreta Digger, um poderoso magnata do petróleo do Texas chamado Rockwell. Seu projeto de perfuração na Groenlândia causa danos ambientais catastróficos: um enorme bloco de gelo se desprende e se torna uma ameaça para a Europa. Depois disso, Digger parte para corrigir a crise que ele mesmo criou, embora seu objetivo principal possa não ser salvar a humanidade, mas sim afirmar-se como alguém capaz de salvar todo o planeta.

O filme também conta com Ridge Ahmed, Sandra Hüller, John Goodman, Jesse Plemons e Sophie Wilde. À primeira vista, a premissa do filme parece intencionalmente cômica, mas Iñárritu não se limita ao humor. O personagem de Digger possui uma certa arrogância. Ele acumulou tanta riqueza e poder que as consequências de longo alcance de suas ações são percebidas por ele não como uma tragédia real, mas como um inconveniente insignificante. Quando os cientistas o alertam sobre o impacto destrutivo de suas atividades no meio ambiente, sua primeira reação não é arrependimento; ele começa a procurar uma solução, uma solução na qual o controle permanece exclusivamente com ele.

Tom Cruise transmite perfeitamente essa ironia. Digger não é um personagem discreto, e Cruise tenta interpretá-lo exatamente assim. Sua maneira de falar é exagerada, e a atuação do ator beira a caricatura em alguns momentos, mas há uma ideia por trás disso. A confiança de Digger é quase infantil; ele acredita sinceramente que qualquer problema mundial pode ser resolvido se você tiver dinheiro suficiente, poder ou uma voz suficientemente alta para abafar todos os outros.

É aqui que Digger refuta a imagem estabelecida de Tom Cruise na tela. Em seus filmes anteriores, sua imagem estava ligada a um herói capaz de lidar com qualquer dificuldade, como Ethan Hunt em 'Missão Impossível'. Esse personagem pode ser ferido, cansado ou assustado, mas se for para voar em um avião, ele certamente o fará. Digger é outra forma desse tipo de confiança, mas a diferença é que essa confiança pertence a alguém que participou da criação da catástrofe.

Ele quer ser o herói de uma história onde o problema foi criado por ele mesmo. É nisso que reside a comédia mais pungente do filme. Iñárritu, juntamente com Alexander Denilaris, Nicolas Jacobson e Sabine Barman, transforma a narrativa em uma estranha mistura de clímax satírico, filmes de desastre e comédia sombria. Ao mesmo tempo, Digger cria um mundo que não oferece uma conclusão direta, onde cada pessoa apresenta uma versão da realidade conveniente para si mesma.

Por esse motivo, algumas das melhores cenas do filme tornam-se verdadeiramente inesperadas. Em uma cena, Digger se dirige ao público mundial enquanto a crise continua a piorar. O filme desacelera momentaneamente seu ritmo frenético e levanta uma questão incômoda: a responsabilidade pela catástrofe ambiental recai apenas sobre poucos vilões, ou as próprias economias, indústrias e nosso estilo de vida dependem de um sistema que continuamente contribui para essa destruição?

Este é um daqueles raros momentos em que Digger para de gritar e começa a pensar. Infelizmente, o filme nem sempre sabe quando parar. As ambições visuais de Iñárritu são grandes. A cinematografia de Emmanuel Lubezki e o design de produção criam um mundo que é simultaneamente majestoso e doente por dentro. A mansão de Digger serve não apenas como um local de luxo, mas como um monumento aos seus desejos e excessos ilimitados.

O filme propõe uma ideia, desenvolve-a e depois ultrapassa seus limites. Uma piada que inicialmente parece eficaz perde sua força na repetição. Uma cena estranha choca primeiro, mas logo é seguida por algo ainda mais estranho, simplesmente porque o filme pode fazer isso, e é aqui que Digger começa a se lembrar de si mesmo. Digger não pode parar de minerar, e Iñárritu também não pode parar de adicionar coisas novas ao filme.

O trabalho dos atores coadjuvantes também é forte, embora o roteiro não lhes dê tanto espaço quanto merecem. Ridge Ahmed interpreta o cientista Ganesh, que está em estado de ansiedade.

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