Uma exposição ORALIK foi realizada no centro cultural Zanmakon em Tashkent, sucedendo um evento em Dushanbe. Esta exposição é o resultado do programa anual de educação e residência, que reuniu mais de 50 artistas dos países da Ásia Central.
O projeto foi realizado no âmbito da iniciativa regional Art for Social Changes — Central Asia Lab of Cultural Leaders e foi apoiado pelo Fundo Público 'Centro Cultural Kuduk' com ajuda financeira do Governo Suíço.
A exposição apresenta pinturas, fotografias e instalações de vídeo criadas por oito finalistas do programa do Uzbequistão, Cazaquistão, Tajiquistão e Quirguistão — dois representantes de cada país. Estas obras foram realizadas durante uma residência artística de cinco dias, que ocorreu em abril no Lago Iskanderkul, no Tajiquistão.
Antes do início da residência artística, os artistas participaram de um programa educacional online que começou em janeiro. Participaram 55 artistas de quatro países, que assistiram a palestras, workshops e debates, realizando tarefas e trocando experiências sob a orientação de curadores, críticos de arte e dos próprios artistas.
A equipe ORALIK enfatiza que o projeto surgiu do desejo de restabelecer contatos entre jovens talentos criativos da Ásia Central. A curadora do projeto, pesquisadora Alexandra Filatova, observou que anteriormente, artistas de gerações mais velhas de diferentes países da região interagiam, por exemplo, através da União de Artistas durante o período soviético, que organizava exposições e viagens para eles. No entanto, com o tempo, esses laços enfraqueceram.
Filatova explicou que a jovem geração de artistas, com idades de cerca de 20 a 30 anos, muitas vezes não sabe da existência de colegas em países vizinhos nem das oportunidades de colaboração. Por isso, a residência foi concebida para permitir que se conhecessem e começassem a trabalhar juntos, o que, em sua opinião, ajudará a estabelecer novas conexões profissionais.
A crítica de arte e curadora Aziza Sharopova também destacou que o objetivo do projeto era unir participantes com diferentes níveis de experiência — tanto aqueles que estão apenas começando sua jornada criativa quanto aqueles que já alcançaram reconhecimento.
Os organizadores escolheram intencionalmente um local remoto, longe dos grandes centros artísticos das capitais, buscando um local com história própria e ambiente único, ao qual raramente chegam mesmo os moradores locais. Filatova explicou que, como a Ásia Central é frequentemente escrita e filmada por pessoas de fora, era importante apresentar a região 'pelos nossos olhos', contando sobre ela mesmos. Ela acrescentou que Iskanderkul possui sua própria mitologia e folclore, que muitas vezes passam despercebidos, e desejavam que fossem refletidos nas obras.
Segundo os curadores, o componente chave do projeto foi o próprio processo de imersão dos artistas no local: observações, passeios, conversas e trabalho direto no ambiente natural. Isso influenciou também os conceitos iniciais dos participantes. Sharopova observou que antes da visita a Iskanderkul, os artistas apresentavam seus projetos de forma diferente, mas após viver entre as montanhas e junto ao lago, com trabalhos no local e ouvindo histórias dos moradores locais, suas ideias começaram a se transformar.
Begimai Isaeva, do Quirguistão, ajustou sua abordagem de trabalho após conhecer a região. Durante os passeios perto de Iskanderkul, ela registrou o jogo de luz e reflexos na água, fazendo esboços, o que levou à criação de um díptico alongado, 'Espelho. Kuzgu', transmitindo a sensação da paisagem mutável do lago.
A artista cazaque Nazira Sadwakasova apresentou a obra 'Eu Sou Daqui', feita de retalhos de tecidos usados, retirados da paleta de Iskanderkul. A pátina e a textura variada dos materiais atestam que o tecido já tem sua própria história. Alguns pedaços imitam os contornos das montanhas que cercam o lago. Além disso, Sadwakasova integrou no colagem têxtil um fragmento de ornamento da fachada da casa ancestral de seu pai, recorrendo a esses detalhes à memória de um lugar que, embora permaneça o mesmo, muda com o passar do tempo e a mudança da visão humana sobre ele.
Sarvinoz Melikuziyeva, do Uzbequistão, desenvolveu um díptico baseado em lendas locais. Na primeira obra, ela abordou o Lago Koli Moran, localizado perto de Iskanderkul e nomeado assim devido aos enguias aquáticas que ali habitam. A composição inclui pássaros brancos e um barquinho de papel, simbolizando a luz interior e o movimento.
Na segunda obra, Melikuziyeva reinterpretou a lenda de Iskanderkul, segundo a qual o lago recebeu esse nome em homenagem ao cavalo de Alexandre, o Grande, afogado em suas águas. A artista não reproduz a paisagem literalmente, mas trabalha com imagens e impressões associadas a essa história.
Planeja-se que o ORALIK continue em outros países da região. Os organizadores pretendem realizar a próxima residência no Uzbequistão na primavera de 2027, e depois no Quirguistão. Segundo Alexandra Filatova, o projeto foi concebido como 'nômade', o que significa que o local dos encontros mudará, e com ele, o ambiente em que os artistas trabalharão.
A exposição no Zanmakon está aberta ao público até 15 de outubro, diariamente das 10:00 às 19:00, sendo a entrada gratuita.