Hollywood tem procurado cada vez mais os ecossistemas musicais africanos para moldar a identidade cultural, a estratégia de marketing e expandir o alcance global de grandes franquias cinematográficas.
Atualmente, surge um novo filme de fantasia inspirado na África, que é um dos projetos mais ambiciosos liderados por uma equipe negra de Hollywood nos últimos anos. Ele conta com a atriz sul-africana Tuso Mbedu, além de Viola Davis, Idris Elba, Cynthia Erivo, Chiwetel Ejiofor e a cantora nigeriana Ayra Starr.
O primeiro trailer, lançado em julho de 2026, apresenta aos espectadores o reino mítico de Orisha, onde uma monarquia poderosa destruiu cruelmente a magia. O enredo narra a jornada de Zeli Adebola, que parte em busca de restaurar a magia para seu povo.
O romance no qual o filme é baseado debutou em primeiro lugar na lista de best-sellers juvenis do New York Times, permanecendo lá por mais de 120 semanas, e foi traduzido para mais de 30 idiomas. Além da escala, o livro «Children of Blood and Bone» enfatiza a importância da música africana na formação da identidade global e no atração do público do filme.
A Paramount nomeou a vencedora do Grammy, a cantora e compositora nigeriana Temi, como produtora musical executiva e curadora da trilha sonora, concedendo-lhe controle sobre a direção criativa e a seleção de artistas. Espera-se que a trilha sonora apresente alguns dos artistas africanos contemporâneos mais conhecidos, incluindo a vencedora do Grammy Burna Boy, a indicada ao Grammy Ayra Starr, Fireboy DML e BNXN.
Segundo a autora Tomi Adeyemi, a história foi inspirada pela descoberta da tradição Yoruba Orisha e pela percepção de que a mitologia africana pode sustentar fantasia épica em escala mundial. Ao discutir isso com a BBC, ela explicou que a inspiração veio após assistir a apresentações de Orisha em Salvador, Brasil, e descobrir que essa tradição está enraizada na cultura Yoruba, que é sua própria herança.
Adeyemi observou: «Ainda não temos histórias suficientes, nem representação suficiente de pessoas que se parecem conosco nos papéis de protagonistas, de pessoas que matam dragões, de pessoas que andam em leões gigantes». Ela acrescentou: «Espero que eles saiam deste livro sentindo-se tão mágicos, fortes e belos quanto são».
Esta visão criativa explica por que a trilha sonora se tornou um elemento central da adaptação. O filme cria um mundo de fantasia cuja mitologia, linguagem e identidade emocional são baseadas em tradições culturais africanas.
O filme reflete uma mudança mais ampla na indústria global de entretenimento. Os estúdios de Hollywood estão usando cada vez mais os ecossistemas musicais africanos para construir a identidade cultural, a estratégia de marketing e o apelo internacional de grandes franquias cinematográficas.
O anúncio da trilha sonora é significativo, pois Temi está moldando a arquitetura musical do filme. Sua nomeação coloca um artista africano no centro da estratégia da trilha sonora de um projeto de Hollywood — um nível de influência criativa que se torna cada vez mais importante à medida que os estúdios usam a música para construir franquias em cinemas, plataformas de streaming e comunidades de fãs globais.
Essa mudança tem ganhado força ao longo de vários anos. O filme Marvel «Black Panther: Wakanda Forever» demonstrou como a música africana pode impulsionar a construção de um mundo de franquia e aprofundar a identidade cultural de um produto de entretenimento global. O filme de 2022 arrecadou cerca de 859 milhões de dólares americanos em todo o mundo, tornando-se um dos filmes de maior bilheteria daquele ano.
Sua trilha sonora incluiu Temi, Burna Boy, Fireboy DML e CKay, e as gravações para parte do projeto foram realizadas em Lagos. A trilha sonora ajudou a expandir o alcance cultural do filme entre o público africano e da diáspora, gerando impulso de streaming e marketing musical que continuou muito tempo após a exibição cinematográfica.
A Disney desenvolveu esse modelo com o filme «Mufasa: The Lion King» em 2024. O filme arrecadou mais de 720 milhões de dólares americanos em todo o mundo e dependeu significativamente da direção musical da África do Sul através do compositor e produtor Lebo M, cujos arranjos vocais e contribuições musicais africanas multilíngues tornaram-se centrais para a franquia «The Lion King». «Mufasa» integrou tradições musicais africanas à identidade sonora de um dos ativos globais mais valiosos da Disney.
Artistas africanos expandiram sua participação de colaborações em trilhas sonoras para liderança de trilhas sonoras, direção criativa e construção de mundos de franquia, exercendo uma influência crescente sobre como os filmes soam, são sentidos e distribuídos internacionalmente.
A nomeação de Temi ocorre em um momento em que a música africana se torna um dos segmentos de crescimento mais rápido do negócio musical mundial. De acordo com o relatório IFPI Global Music Report 2026, as receitas de música gravada na África cresceram 15,2% em 2025, atingindo 120 milhões de dólares americanos, mais do que o dobro da taxa de crescimento da indústria mundial de 6,4%, sendo a África do Sul o maior mercado da região.
O streaming tornou-se o principal motor dessa expansão. A IFPI informou que as receitas globais de streaming ultrapassaram 22 bilhões de dólares americanos em 2025, enquanto os artistas africanos continuam a se expandir em plataformas de streaming internacionais, parcerias com grandes gravadoras e colaborações globais em trilhas sonoras, aumentando o valor da publicação musical, licenciamento de sincronização e direitos de trilha sonora em cinema e televisão.
A trilha sonora com artistas como Temi, Burna Boy e Ayra Starr conecta imediatamente o filme a milhões de ouvintes africanos e da diáspora em plataformas de streaming, redes sociais e locais de apresentação ao vivo. A trilha sonora torna-se uma ferramenta de marketing paralela, capaz de aumentar o engajamento do público antes da estreia nos cinemas e manter a atenção muito depois da estreia.
«Children of Blood and Bone» foi filmado na África do Sul e nas Ilhas Canárias em 2025, e o elenco reúne talentos de todo o continente africano e da diáspora negra global. A trilha sonora expande essa colaboração na música, conectando artistas, produtores e público africanos ao projeto de fantasia em escala de franquia, baseado na mitologia africana.
Damson Idris, que interpreta o Príncipe Ian no filme, sugeriu que os espectadores sentirão um sentimento semelhante de escala cultural ao assistir «Black Panther». Falando à ELLE, ele disse: «O mesmo sentimento que você teve ao sair de Black Panther, você terá aqui, mas em uma escala ainda maior. Estamos criando algo que você nunca viu antes».
A diretora Gina Prince-Bythewood também enfatizou a escala da produção. Após a conclusão das filmagens, ela escreveu no Instagram: «As filmagens terminaram! 74 dias. Dois países e duas ilhas. Uma equipe apaixonada e dedicada. E um elenco extraordinário que deu TUDO. E a jornada apenas começou».