O Museu de Arte e Fotografia (MAP) apresentou duas exposições significativas: «Grip, Hold, Pin» e «A Moving Line». Ambas as exposições estarão disponíveis até novembro deste ano.
A primeira exposição, «Grip, Hold, Pin», é curada por Ayati Sengupta. Ela reúne artefatos históricos e fotografia contemporânea dedicada à luta indiana como uma tradição cultural viva. Sengupta observa que, mesmo antes do surgimento das câmeras, os artistas registravam rituais, disciplina e simbolismo em torno da luta.
Exemplos de pinturas antigas de Ragamala e etiquetas têxteis demonstram que a luta não era apenas uma demonstração de força, mas uma expressão de comunidade, identidade e trabalho. A exposição ilumina os aspectos sociais, culturais e artísticos que moldaram essa prática.
Aspectos como resiliência e vulnerabilidade são apresentados através das obras de Jyoti Bhatta, Raghu Rai, TS Satyan, Indrajit Khambe e Prartna Singh. A exposição também apresenta práticas modernas e alguns debates políticos recentes. Khambe enfatiza que, para ele, a luta nunca foi apenas uma competição, mas um modo de vida moldado pela disciplina, comunidade e tradições de gerações.
O componente físico do esporte serve como uma forma de expressar valores como respeito, resistência e coragem. Ao mesmo tempo, a luta evoluiu paralelamente às mudanças nas condições sociais, movendo-se entre os tradicionais akharas, competições organizadas e instituições esportivas modernas. Assim, a luta é uma prática viva, não uma tradição estática; o chão do ringue de luta, o equipamento e os objetos rituais contam sobre a conexão da luta com o lugar, a memória, a comunidade e o conhecimento herdado.
Singh foca na vida, aspirações e resiliência das lutadoras, expressando a esperança de que as fotografias levem os espectadores a ver a força não apenas nas competições, mas também nos atos cotidianos de bravura.
A segunda exposição, intitulada «A Moving Line: 1500 Years of Indian Visual Storytelling», é curada pelo romancista gráfico Amruta Patil. Ela inclui mais de 250 obras que rastreiam como a Índia contava histórias ao longo dos séculos.
A exposição abrange tradições narrativas vivas da Índia, como o Kavad e o Pattachitra, bem como quadrinhos e editoras posteriores, incluindo Amar Chitra Katha, Tinkle e The Phantom. Quadrinhos gráficos modernos e webcomics continuam essas discussões em novos formatos.
Kavad é um altar de madeira portátil originário de Rajasthan; painéis pintados se abrem, mostrando cenas e personagens sequenciais. O próprio processo de abertura dos painéis cria uma experiência compartilhada, onde a narrativa se torna uma interação comum entre contador, objeto e público.
Pattachitra combina narração e artes visuais, sendo uma pintura em tecido com figuras e histórias mitológicas. As molduras decorativas e as cenas sequenciais permitem transmitir tramas complexas através de uma linguagem visual.
Outras tradições semelhantes incluem pinturas em rolo Cheriyal de Telangana e pintura Phad de Rajasthan. Existem também tradições de teatro de bonecos, como Kathputli de Rajasthan, Yakshagana de Karnataka, Kathakali de Kerala e Therukuttu de Tamil Nadu.
O que une essas diversas práticas é sua capacidade de transformar a contação de histórias em uma experiência cultural coletiva. As histórias são lembradas e interpretadas de geração em geração não apenas em forma de textos, mas também através de gestos, imagens, sons, objetos, lugares e performances.
A exposição também demonstra quadrinhos políticos, narrativas feministas e queer, bem como formatos digitais. O MAP preparou uma publicação científica especial sobre esta exposição, bem como elementos interativos, como audioguias, telas táteis e uma biblioteca de livros para consulta.
As diversas obras de arte mostram como os criadores transmitiam movimento, emoção e som em um formato bidimensional denso. Embora os suportes tenham mudado ao longo dos anos, a exposição convida os visitantes a explorar como a narrativa nos moldou ao longo da vida e como pode ser o futuro da narrativa visual na era da inteligência artificial.
Em geral, visitar tais exposições diversas no museu pode criar uma experiência envolvente, pois cada uma oferece uma maneira única de compreender a cultura, a história e a experiência humana. A transição de uma galeria para outra permite que os visitantes encontrem diferentes práticas e pontos de vista, ao mesmo tempo em que notam as conexões entre eles.
Temas como comunidade profissional e conhecimento incorporado levam os visitantes a refletir sobre como diferentes práticas culturais podem ter ligações mais profundas. A experiência museológica cria um espaço para reflexão, permitindo que os visitantes interajam com os objetos em seu próprio ritmo. Portanto, o museu torna-se não apenas um local de exibição de objetos, mas uma plataforma de observação, descoberta e contemplação. Cada exposição contribui para uma experiência mais ampla, resultando em visitantes que saem com perspectivas que podem continuar a se desenvolver após a visita ao museu.
