Exposição 'A Forma Segue a Ficção': Seis Projetos Arquitetônicos que Exploram Alternativas à Função
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Exposição 'A Forma Segue a Ficção': Seis Projetos Arquitetônicos que Exploram Alternativas à Função

A exposição 'Form Follows Fiction: Six Inquiries' apresenta seis projetos arquitetônicos que questionam um dos princípios mais estabelecidos da arquitetura — a ideia de que a forma deve seguir a função. Analisando os trabalhos de seis arquitetos internacionais, a exposição, que faz parte do programa principal da 20ª Bienal de Arquitetura de Buenos Aires, demonstra como a arquitetura pode surgir de narrativas e ideias diversas e muitas vezes contraditórias.

Essas ideias podem ser pragmáticas e artísticas, coletivas e individuais, puras e complexas, contidas e expressivas, estruturadas e intuitivas, lógicas e arbitrárias. Juntas, essas posições rejeitam qualquer ideologia ou consenso único.

Os seis projetos apresentados veem a arquitetura como um processo de investigação, e não como uma solução final. Cada projeto começa com alguma 'ficção' — seja uma hipótese, uma história, uma projeção ou uma premissa dada, através da qual conceitos e formas são testados, contestados e reinterpretados. Coletivamente, eles apresentam a arquitetura como um processo de pesquisa, onde a forma é moldada tanto por ideias, intenções e imaginação quanto pela própria função.

Detalhes da Exposição

A curadoria do projeto foi realizada por Vladimir Belogolovsky, de Nova York, EUA. O design da exposição foi desenvolvido por Esteras Perrot, de Córdoba, Argentina. Entre os participantes da exposição estão Lucía Esteras e Gonzalo Perrot, de Córdoba, Argentina; Adam Diem, de Nova York, EUA; Ashot e Armin Snkhyan, de Yerevan, Armênia; Gustavo Carmona, de Cidade do México, México; Davor Matekovic, de Zagreb, Croácia; bem como Javier Claerhout e Barbara Van Bierwilt, da Bélgica.

A exposição ocorrerá de 3 a 31 de outubro no Centro Cultural Recoleta, Sala 14, localizado na Rua Hunin 1930, Buenos Aires, Argentina. Horário de funcionamento: de terça a sexta-feira das 12:00 às 21:00; aos sábados, domingos e feriados das 11:00 às 21:00. A entrada é gratuita para cidadãos e residentes da Argentina.

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A equipe de projeto responsável pelo V Penthouse concebeu um apartamento cujo design prioriza o descanso total, eliminando qualquer vestígio das tensões diárias. Os arquitetos buscaram criar um ambiente envolvente, mas sem ser opressor, permitindo que o interior se revele progressivamente, em vez de ser apresentado de imediato. O conceito do projeto assenta-se na poesia e no refinamento, utilizando uma seleção restrita de cores e materiais.

A intenção primordial era alcançar um nível de sutileza, uma sofisticação que não se impõe, mas sim se desenvolve gradualmente. O arranjo do apartamento estabelece uma ligação entre a fachada e os fundos do edifício, conectando a vista para o litoral com a vista para o interior, tudo isso organizado ao longo de um único eixo central.

A dualidade entre estas duas vistas é acentuada pelo estreitamento do espaço localizado no meio do plano, próximo ao hall de entrada e à escadaria. Todos os componentes funcionais foram incorporados de maneira fluida, preservando a essência dos próprios espaços. Neste eixo central, uma escada robusta e imponente garante a conexão vertical com o pavimento superior.

No andar superior, o dormitório principal possui vista para o litoral, enquanto os quartos de hóspedes estão voltados para o interior. A circulação neste andar também se estrutura partindo deste ponto central.

O ponto de partida para a seleção dos materiais foi o tom arenoso encontrado na linha costeira. Nas áreas onde a vista se estende sobre o mar, a paleta de materiais espelha harmoniosamente essa paisagem. A base material é composta por mármore Travertino Noce, carvalho, pedra Chambolle e estuque, sendo que cada um apresenta um acabamento distinto conforme sua aplicação; embora nada seja idêntico, todos se complementam.

A escolha dos tecidos, juntamente com a ferragem em aço inoxidável escovado e níquel fosco, e a madeira utilizada no mobiliário, segue a mesma diretriz do projeto. Destaque merecem a pedra de lava esmaltada em branco creme, aplicada no tampo da mesa de jantar, e o ônix presente no cilindro vazado do pendente. Essas escolhas combinadas sustentam uma atmosfera coesa por todo o apartamento.

Quase todo o mobiliário foi fabricado sob medida especificamente para este projeto. As poucas peças que não seguiram esse padrão são itens de época do século XX.

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Nesta semana, o foco da arquitetura recai sobre o que o ambiente construído pode possibilitar e o que ele exige em contrapartida. Debates acerca da democracia e do espaço público analisam como a arquitetura pode fomentar a participação, a igualdade e a vida comunitária. Paralelamente, novos empreendimentos residenciais e culturais investigam como os edifícios podem se adaptar às transformações das necessidades sociais, através da reutilização de estruturas, do compartilhamento de áreas e da adaptabilidade.

Essas considerações se estendem aos locais de exposição, onde a Bienal de Arquitetura de Tallinn avalia os custos menos evidentes da construção, enquanto a Bienal Internacional de Arquitetura de Buenos Aires analisa as múltiplas maneiras pelas quais a arquitetura influencia o modo de habitar. Diante destes cenários distintos, a arquitetura emerge como um meio de negociar acesso, recursos, senso de comunidade e o valor duradouro do ambiente construído.

Habitação Acessível e Reuso de Estruturas Existentes

As abordagens de acessibilidade econômica e reutilização adaptativa manifestam-se em dois novos projetos europeus. Em Ibiza, o escritório Stefano Boeri Architetti ganhou o concurso para o Sa Casa, um complexo de cerca de 190 unidades destinadas ao aluguel com preços abaixo do mercado, distribuídas em quatro volumes. Este projeto integra construção pré-fabricada em CLT, layouts residenciais flexíveis, áreas comuns, vegetação local, painéis solares e táticas ambientais passivas.

Em Roterdã, o MAD divulgou planos para converter um armazém Art Déco datado de 1923 no Danshuis, um centro de dança com 9.500 metros quadrados, previsto para ser inaugurado em 2030. O Danshuis incluirá 14 estúdios de dança, além de espaços dedicados à performance, exposição, educação e uso comunitário, estendendo-se em direção ao Rio Mosa e conectando-se ao Museu da Migração Fenix, também concebido pelo MAD.

Custo, Valor e Formas de Habitar na Arquitetura

Questões relativas a valor e habitabilidade são centrais em duas grandes bienais de arquitetura deste período. A Bienal de Arquitetura de Tallinn 2026, sob o tema «How Much?» (Quanto custa?), foca nos custos da arquitetura que ultrapassam os orçamentos de construção, abrangendo mão de obra, insumos, impacto ecológico, manutenção e repercussões sociais de longo prazo. Sua mostra principal, realizada no Linnahall — um edifício em grande parte subutilizado —, torna estas questões palpáveis através de uma estrutura cujo futuro ainda é incerto.

Na mesma ocasião, em Buenos Aires, a Bienal Internacional de Arquitetura celebra seu 40º aniversário com o tema «HABITAR». O evento reúne aproximadamente 100 escritórios de arquitetura, 15 exposições e 50 conferências em vários pontos da cidade. Sua programação explora as distintas interconexões entre pessoas, arquitetura, cidades, territórios e comunidades, contando com o vencedor do Prêmio Pritzker Smiljan Radić como convidado internacional.

Destaques da Semana

Pavilhão de Gerhard Richter em Doha Traz a Pintura para a Terceira Dimensão

O Qatar Museums anunciou o Doha Pavilion: Gerhard Richter, uma edificação permanente e específica ao local, desenhada pelo artista Gerhard Richter em parceria com o escritório Selldorf Architects. Localizado no parque do Museu de Arte Islâmica em Doha, este pavilhão hexagonal abrigará três obras em grande escala da série Strip, dois espelhos verticais (Mirrors) e uma torre central (Strip Tower), além da escultura de pedra externa Brunnen (Fonte). As seis paredes exteriores exibem padrões gerados digitalmente a partir do livro de artista Patterns (2011) de Richter, traduzindo sua investigação sobre repetição, percepção e criação de imagens em uma forma arquitetônica. A inauguração do pavilhão está agendada para 20 de novembro de 2026, antecedendo a quadrienal inaugural Rubaiya Qatar.

SOM celebra 40 Anos em Londres com Exposição sobre o Futuro da Construção

O escritório SOM comemora seu quadragésimo aniversário em Londres com a exposição «Change: 40 Years of SOM London», apresentada no Marylebone Hall durante o London Design Festival 2026. De 12 a 19 de setembro, a mostra percorre a trajetória do escritório em áreas como engenharia, arquitetura, planejamento, sustentabilidade e design de interiores, ao mesmo tempo em que discute como a tecnologia, os materiais e a construção podem definir o design futuro. Uma instalação central criada pelas equipes de arquitetura e engenharia estrutural do SOM consiste em cerca de 2.000 tijolos de madeira reciclada, feitos de tábuas de andaime e montados sem argamassa ou uniões mecânicas. Esta estrutura foi erguida por participantes sem formação prévia, guiados por óculos de realidade virtual, explorando métodos construtivos alternativos e o potencial para maior acessibilidade nos processos de construção.

Restauração do Het Steen Recebe o Grand Prix do Erich Mendelsohn Award 2026

O projeto de reforma e expansão do Het Steen em Antuérpia, desenvolvido pelo escritório noAarchitecten, foi agraciado com o Grand Prix do Erich Mendelsohn Award 2026, sendo o primeiro projeto belga a receber o prêmio máximo. Selecionado entre mais de 500 propostas de 41 nações, o projeto foi reconhecido pela integração coesa entre o castelo histórico e a adição contemporânea. A intervenção substituiu uma anexação dos anos 1950 por um novo volume que acentua a presença do edifício ao longo do Rio Escalda, utilizando fachadas de tijolo em uma gradação de tons escuros para claros que espelha as tonalidades e a pátina da alvenaria original. O complexo agora dispõe de um centro de visitantes, espaços de exposição e recepção, além de um terraço no topo e uma torre de observação acessíveis ao público.

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