गोवा की एक छोटी कार्यशाला में, जिसमें मुश्किल से एक व्यक्ति समा सकता है, भट्टी जल रही है, हवा गर्मी और पिघले हुए सोने की हल्की गंध से भरी हुई है। कारीगर बेंच पर झुका हुआ है, हाथ में एक पतली नुकीली तार पकड़े हुए है, और बिना किसी मशीन का उपयोग किए, हर स्ट्रोक को विशेष सावधानी से करते हुए, अंगूठी पर नाम उकेरना शुरू कर देता है।
इस दुनिया को 'भांगार कलाकुसर कारीगिरी' नामक वृत्तचित्र फिल्म का विषय बनाया गया, जिसे प्राची शिरोडकर ने फिल्माया। वह इस माहौल को बहुत अच्छी तरह जानती थी, क्योंकि उनके पिता और दादा पहले इस क्षेत्र में काम कर चुके थे।
28 वर्षीय निर्देशक, जिसने स्वयं शूटिंग और वॉयसओवर किया, जबकि पटकथा उनके पिता ने लिखी और संपादन उनके साथी ने किया।
वर्ष 2020 में, जब देश में लॉकडाउन लगा, तो शिरोडकर वास्तुकला में स्नातक के पहले वर्ष में थीं। जब कक्षाएं निलंबित हो गईं और बाहरी दुनिया बंद हो गई, तो वे कई वर्षों में पहली बार अपने विचारों के साथ अकेली रह गईं। वह उस अवधि को याद करते हुए कहती हैं कि तभी वह वास्तव में खुद को जान पाईं।
इस दौरान उन्होंने पाया कि उनकी रुचि डिजाइन में नहीं, बल्कि कहानी कहने (स्टोरीटेलिंग) में थी, जो हमेशा उनका सच्चा जुनून रहा है। हालांकि वह थिएटर और अभिनय कला के माहौल में पली-बढ़ीं, लेकिन परिवार में फिल्म या मीडिया उद्योग के प्रतिनिधियों की कमी के कारण, स्कूल के बाद उन्होंने वास्तुकला को अधिक सुरक्षित और परिचित विकल्प के रूप में चुना।
लॉकडाउन ने उन्हें अपनी प्राथमिकताओं पर पुनर्विचार करने का अवसर दिया, और उन्होंने जन संचार की ओर रुख किया। उनका दावा है कि यह उनका जुनून था: 'मैं खुद हूँ। मैं जानती हूँ कि मैं क्या कर रही हूँ, और मुझे यह पसंद है।'
अपने स्नातक प्रोजेक्ट के लिए, शिरोडकर ने उन जौहरियों पर कैमरा केंद्रित किया जिन्हें वह बचपन से देख रही थीं। वह जोर देती हैं कि उनका उद्देश्य पूरे समुदाय का प्रतिनिधित्व करना नहीं था, बल्कि उनकी शिल्प कौशल और कला को उजागर करना था। इसके अलावा, उन्होंने जानबूझकर फिल्म में महिला कारीगरों को शामिल करने का फैसला किया, यह टिप्पणी करते हुए कि 'अब केवल पुरुष ही यह नहीं कर रहे हैं'।
कोंकणी भाषा में फिल्म बनाने का निर्णय कभी भी चुनाव का विषय नहीं था। वह बताती हैं कि गोवावासी होने के नाते और गोवा में शूटिंग करते हुए, उन्होंने अपनी मूल भाषा का उपयोग किया। वह यह भी उल्लेख करती हैं कि इस भाषा के भीतर मापसा, पर्न और मडगांव की बोलियों के बीच छोटे अंतर मौजूद हैं।
उनके पिता, जिनका इस उद्योग में काम करने का अनुभव था, ने विशिष्ट शब्दावली का उपयोग करके फिल्म की पटकथा लिखी, जिसने उन्हें फिल्म बनाने का आधार प्रदान किया। परियोजना लगभग विफल हो गई थी: यह कॉलेज में एक समूह असाइनमेंट के रूप में शुरू हुई थी, जिसे टीम की समस्याओं के कारण साकार नहीं किया जा सका, और शिरोडकर ने इसे अपनी पढ़ाई पूरी होने तक टाल दिया। उनके साथी, मारियो पिमेंटा ने उन्हें इस पर काम फिर से शुरू करने के लिए मना लिया। वह उनके प्रति आभार व्यक्त करती हैं कि उन्होंने इस पर जोर दिया।
उन्होंने संपादन संभाला, जबकि उन्होंने कैमरे के साथ काम करने का कोई अनुभव न होने के बावजूद, स्वयं शूटिंग, निर्देशन और वॉयसओवर का काम किया। फिल्म बिना किसी निश्चित कार्यक्रम और अत्यंत सीमित बजट के शूट की गई थी। उन्होंने कहा कि निर्णायक केवल वही था जो उनके पास उपलब्ध था। शूटिंग के दिन पूरी तरह से उनके नायकों के खाली समय पर निर्भर थे, जिनमें से कई रिश्तेदार और पुराने दोस्त थे। इसका मतलब था कि यह निरंतर प्रक्रिया के बजाय कई हफ्तों तक छोटे-छोटे हिस्सों में शूटिंग की गई। इन टुकड़ों से एक सुसंगत कथा बनाना सबसे कठिन कार्यों में से एक बन गया।
एक पल उन्हें हमेशा याद रहेगा: एक कारीगर केवल पतले धातु के तार का उपयोग करके सोने पर नाम उकेरता है। वह टिप्पणी करती हैं कि यह चाकू जैसा नहीं दिखता, बल्कि तार जैसा दिखता है, और उसने केवल उसका उपयोग करके पूरा नाम उकेरा। 'हमारे हाथ इतने कुशल हैं।'
फिल्म का फेस्टिवल जीवन अस्वीकृतियों से शुरू हुआ। इसके बाद टेनेसी, यूएसए में जैक्सन डॉक फेस्ट में अप्रत्याशित पहला चयन हुआ, साथ ही केरल में अंतर्राष्ट्रीय लोक फिल्म महोत्सव और यूक्रेन के उज़्होर्ड में अंतर्राष्ट्रीय सांस्कृतिक पत्रिका में चयन भी हुआ। फिल्म ने मिसेन्टेज इंडियन फिल्म अवार्ड्स में सर्वश्रेष्ठ वृत्तचित्र फिल्म का पुरस्कार भी जीता। हाल ही में, शिरोडकर को संस्कृति में उनके योगदान के लिए रोटरी इंटरनेशनल द्वारा युवा उपलब्धि पुरस्कार मिला। वह उस क्षण के बारे में अपने विचार साझा करती हैं: 'उन्होंने बस मेरा नाम लिया, और मैं वास्तव में हैरान थी।'
अब वह मुंबई में एक निर्देशक सहायक के रूप में काम करती हैं, और वाणिज्यिक उत्पादन के पैमाने ने उनके अपने फिल्म निर्माण के दृष्टिकोण को बदल दिया है। उनका मानना है कि सैद्धांतिक ज्ञान व्यावहारिक अनुभव से बहुत अलग है। यदि वह आज फिर से फिल्म बनातीं, तो वह अधिक विस्तृत पटकथा लिखतीं और सब कुछ खुद करने के बजाय एक पेशेवर सिनेमैटोग्राफर को नियुक्त करतीं।
युवा फिल्म निर्माताओं को उनकी सलाह, जो पैसे या टीम के बिना शुरुआत करने वालों के लिए बहुत सीधी है: ऐसे लोगों को खोजें जिन पर आप भरोसा करते हैं, भले ही टीम छोटी हो। वह आश्वस्त हैं: 'यदि आपके आस-पास सही लोग हैं, तो सब कुछ अपनी जगह पर आ जाएगा।' वह बजट की कमी को काम शुरू करने में बाधा बनने न देने का आग्रह करती हैं, यह याद दिलाते हुए कि ऐसे निर्देशक हैं जिन्होंने न्यूनतम साधनों से सफलता प्राप्त की है। उनकी अंतिम सलाह है: 'आपके पास एक कैमरा है, आपके पास एक कहानी है। बस इसे शूट करें। और पहले घर के करीब देखें, क्योंकि सबसे मजबूत कहानियाँ अक्सर आपके करीब होती हैं। वहां से शुरू करें जहां आप संबंधित हैं, और फिर कदम दर कदम आगे बढ़ें।'
