नाटक करते हुए जीवित रहने के तरीके के बारे में सवाल अक्सर ललित जैसे लोगों के सामने आता था, जिनके पिता ऑटो-रिक्शा में काम करते थे और माँ गृहिणी थीं। परिवार की कमाई को लेकर चिंताओं के बावजूद, ललित ने नाटक के प्रति अपना जुनून बनाए रखा, दिल्ली में नाट्य समूहों में प्रशिक्षण जारी रखा, अक्सर कक्षाओं का भुगतान अपनी जेब से करता था।
स्थिति तब बदल गई जब उन्होंने कला शहर के पास मंडी हाउस के पास बार्गाद कार्यक्रम के विज्ञापन को देखा। इस कार्यक्रम ने मुफ्त शिक्षा और मासिक वजीफा प्रदान किया। ललित खुशी से याद करते हैं कि उन्होंने कोशिश करने का फैसला किया और जनवरी 2025 में 14 प्रतिभागियों के पहले बैच में शामिल हो गए।
पहले सत्र में, सह-संस्थापक अम्बा ने प्रतिभागियों से कार्यक्रम से अपनी अपेक्षाएं लिखने और छह महीने बाद उनसे लौटने के लिए कहा। शुरू में, ललित को उम्मीद थी कि भागीदारी उसे 'प्रसिद्ध नाट्य विद्यालय' में ले जाएगी और परिवार के लिए योग्यता प्रदान करेगी, लेकिन समस्या जो उसके परिवार ने उठाई थी, वही प्रश्न था जिसे बार्गाद हल करना चाहता था।
अपनी कहानियाँ कौन सुना सकता है?
इस कार्यक्रम के पीछे एक व्यापक प्रश्न था: यदि शिक्षा के लिए पैसे, समय और स्थिर आय की आवश्यकता है तो कौन नाटक कर सकता है? बार्गाद के सह-संस्थापक और कार्यक्रम के अकादमिक निदेशक, अम्बा के लिए, यह प्रश्न प्रदर्शन कलाओं में उनके व्यक्तिगत अनुभव से उपजा था। लंदन एकेडमी ऑफ म्यूजिक एंड ड्रामा के अध्ययन और लंदन में पांच साल काम करने के बाद, वह भारत लौटीं और अपनी खुद की नाट्य प्रथा स्थापित करने की इच्छा रखती थीं।
उन्हें न केवल शिक्षा और पेशेवर अवसरों तक पहुंच की चिंता थी, बल्कि इस बात की भी चिंता थी कि किन कहानियों, कल्पनाओं और कलात्मक आवाज़ों को प्राथमिकता दी जाती है। अम्बा बताती हैं कि प्रदर्शन कलाओं में जाति और विशेषाधिकारों द्वारा आकार की गई एक मजबूत एक्सेस कंट्रोल प्रणाली मौजूद है, जो जन्म की आकस्मिकता है। बार्गाद इस नियंत्रण प्रणाली पर सवाल उठाने के लिए है।
बार्गाद के अन्य सह-संस्थापक और पाठ्यक्रम निदेशक, अनिरुद्ध के लिए, यह प्रश्न लगभग दस साल पहले व्यक्तिगत हो गया था जब वह आपराधिक जनजातियों के कानून पर एक नाटक पर काम कर रहे थे। इससे पहले, उनकी विशेषाधिकार प्राप्त पृष्ठभूमि ने उन्हें कई असमानताओं से दूर रखा था। वह स्वीकार करते हैं कि वह 'छोटे बुलबुले' में रहते थे, आसपास की दुनिया नहीं देख पाते थे, जब तक कि नाटक जाति और अम्बेडकर के श्रम की वास्तविकता के साथ उनका पहला ईमानदार टकराव नहीं हुआ।
2025 में, बार्गाद अम्बा-सुहासिनी के जला और अनिरुद्ध नायर द्वारा संयुक्त रूप से स्थापित किया गया था, जिसमें संयुक्ता साहा, जो आगाज़ थिएटर फाउंडेशन का नेतृत्व करती हैं, और शम्भवी सिंह, ओडबर्ड थिएटर की संस्थापक, ने भाग लिया। पहला बैच जनवरी 2025 में शुरू हुआ। अम्बा के लिए, पहुंच का विस्तार का मतलब मौजूदा संस्थानों में नए लोगों को आमंत्रित करना नहीं था, बल्कि उन शर्तों को बदलना था जो निर्धारित करती हैं कि कौन क्षेत्र में आ सकता है।
नाटक बनाने की क्षमता सुनिश्चित करने के लिए छात्रों को भुगतान
बार्गाद का पहला व्यावहारिक उत्तर शिक्षा को निःशुल्क बनाना और प्रतिभागियों को भुगतान करना था। पहले दो बैचों को प्रति माह 10,000 रुपये मिलते थे, और तीसरा, जो जनवरी 2027 में शुरू होगा, 15,000 रुपये प्राप्त करेगा। कक्षाएं शाम 4:00 बजे से रात 8:30 बजे तक, सप्ताह में छह दिन होती हैं, जिससे प्रतिभागियों को दिन में कमाने की अनुमति मिलती है। कई आवेदक अपने परिवारों के मुख्य कमाने वाले होते हैं, और कक्षाओं में भाग लेना काम के घंटों को छोड़ने का मतलब हो सकता है।
अनिरुद्ध इस बात पर जोर देते हैं कि 'कला सीखने में समय बिताने की प्रतिभागियों की उच्च वैकल्पिक लागत होती है'। वजीफे की गारंटी उनके परिवारों को मनाने में भी मदद करती है। शामिल होने से पहले, ललित खुद नाटक के लिए भुगतान करता था और कभी-कभी पैसे के लिए भाइयों और बहनों पर निर्भर रहता था। वजीफे ने उसे वित्तीय स्वतंत्रता की भावना दी।
वह साझा करते हैं कि 'पहली बार मुझे नाटक के लिए भुगतान किया गया'। शुरू में वह इस पर विश्वास नहीं कर पाए, लेकिन वे समझते थे कि यह वह शानदार अवसर है जो उन्हें वह करने की अनुमति देता है जो उन्हें सबसे ज्यादा पसंद है। वजीफे के कारण उन्हें भाई या बहन से पैसे मांगने की ज़रूरत नहीं पड़ी, और वे उनका उपयोग यात्रा, किताबों और व्यक्तिगत ज़रूरतों पर करते थे। उन्होंने अपने माता-पिता को अपने चयन के बारे में नहीं बताया; केवल उनका भाई जानता था। इस बात का सवाल कि नाटक उन्हें क्या दे सकता है, अनसुलझा रहा, लेकिन पहली बार उनके पास इसे पता लगाने के लिए जगह थी।
बार्गाद इस धारणा को भी चुनौती देता है कि औपचारिक शिक्षा की कमी का मतलब क्षमता की कमी है। पहले वर्ष में आवेदनों की संख्या लगभग 75 से बढ़कर दूसरे वर्ष में 200 हो गई। उम्मीदवार लिखित या वीडियो आवेदन के माध्यम से अंग्रेजी या हिंदी में आवेदन कर सकते हैं। एक स्वतंत्र ऑनलाइन जूरी लगभग 30 उम्मीदवारों का चयन तीन कठोर व्यक्तिगत ऑडिशन के लिए करती है, जिसके बाद समूह ऑडिशन होता है जो सुनने के कौशल, सहयोग, निर्देशन पर प्रतिक्रिया और एनसेंबल कौशल का परीक्षण करता है। दूसरी जूरी 14 लोगों का अंतिम समूह चुनती है।
अम्बा समझाती हैं कि 'हम जानबूझकर समूह को छोटा रखते हैं ताकि प्रत्येक प्रतिभागी को निरंतर व्यक्तिगत ध्यान, करीबी मार्गदर्शन और एक घनिष्ठ समूह में जोखिम लेने, प्रयोग करने और बढ़ने के लिए जगह मिल सके।' छह महीने का पाठ्यक्रम आवाज, गति, अभिनय, तात्कालिकता, लेखन और निर्माण को कवर करता है, जिसमें दिल्ली, मुंबई, बेंगलुरु और चेन्नई से आमंत्रित प्रैक्टिशनर शामिल होते हैं। जोर न केवल तकनीकों को सीखने पर है, बल्कि इन तकनीकों का उपयोग करके मूल कृति बनाने के तरीकों को खोजने पर भी है।
मंच कभी वास्तव में समाप्त नहीं होता
नील चौधरी, एक रचना शिक्षक जो बार्गाद की स्थापना के समय से पढ़ा रहे हैं, प्रतिभागियों के साथ 'रचना' अनुशासन के तहत असाइनमेंट के आधार पर प्रस्तुतियों को विकसित करने पर काम करते हैं, या जैसा कि वह कहते हैं, 'सीखना कैसे देखना और यह सोचना है कि आप स्वयं कौन सी कहानी बताना चाहते हैं'। हर दो सप्ताह में आयोजित 'रचना प्रयोगशालाओं' में, प्रतिभागी छोटे दृश्य बनाते हैं और समय के साथ उनसे लौटते हैं, यह देखते हुए कि विचार आगे के काम के साथ कैसे बदलता है।
वह कहते हैं: 'बात यह नहीं है कि उन्हें दो सप्ताह में एक आदर्श दृश्य बनाना चाहिए, बल्कि यह है कि प्रक्रिया का पालन करें, सीखें कि कहानी को वैचारिक रूप से कैसे तैयार किया जाता है और उसे साकार करने के लिए क्या आवश्यक है।' यह अंतर महत्वपूर्ण है। दृश्य के पहले संस्करण को तैयार उत्पाद के रूप में देखने के बजाय, प्रक्रिया प्रतिभागियों को अपनी पसंद पर पुनर्विचार करने, विभिन्न दृष्टिकोणों का परीक्षण करने और यह पता लगाने के लिए प्रेरित करती है कि काम क्या बन सकता है। ध्यान किसी चीज़ के तेजी से उत्पादन पर नहीं, बल्कि विचार के विकास पर केंद्रित है।
यह दृष्टिकोण उस अवधारणा का भी विस्तार करता है कि मंच के लिए सामग्री क्या मानी जा सकती है। नील समझाते हैं: 'दृश्य को जरूरी नहीं कि किसी असाधारण घटना या पूरी तरह से गठित कहानी से शुरू होना पड़े। एक सामान्य वस्तु, एक याद किया गया घटनाक्रम या व्यक्तिगत बेचैनी एक शुरुआती बिंदु हो सकती है। सार अनुभव की खोज और इसे दर्शकों तक पहुंचाने का तरीका खोजना है।'
कक्षाएं मुख्य रूप से हिंदी में आयोजित की जाती हैं, और शिक्षकों से द्विभाषी रूप से काम करने के लिए कहा जाता है। वह बताते हैं: 'प्रतिभागी सवाल पूछ सकते हैं और प्रयोग कर सकते हैं, यह महसूस किए बिना कि उन्हें पहले से ही थिएटर की परंपराओं को जानना चाहिए। और भाषा इसमें बड़ी भूमिका निभाती है।'
जब जीवन कहानी बन जाता है
प्रियर्न बिष्ट, जो पिछले साल आवेदन करने के असफल प्रयास के बाद 2026 में कार्यक्रम में शामिल हुईं, इस प्रक्रिया की शुरुआत भोजन से हुई। वामसी, एक अंतःविषय थिएटर कलाकार, द्वारा आयोजित एक सेमिनार के दौरान, जिसने जाति और भोजन के बीच बहुआयामी संबंध की पड़ताल की, प्रतिभागियों को इस बात के माध्यम से कहानियाँ बताने के लिए कहा गया कि वे क्या खाते हैं। इस असाइनमेंट ने प्रियर्न को हरियाणा में अपने बचपन में वापस ला दिया, जहां उनके परिवार का मांसाहार न करना कुछ ऐसा माना जाता था जिसे छिपाना था।
वह याद करती हैं: 'मेरे पिता खाना बनाते समय सभी दरवाजे और खिड़कियां बंद कर देते थे ताकि कोई न जान पाए कि हम क्या खा रहे हैं।' एक बार पड़ोसी का बच्चा अंदर आ गया, और उन्होंने जल्दी से प्लेटें छिपा दीं। प्रियर्न उदासी के भाव के साथ याद करती हैं, 'काफी समय तक मुझे अपने भोजन पर शर्म आती थी और मैं अक्सर स्कूल का दोपहर का भोजन खाती थी, सभी से छिपकर।'
यह स्मृति सिर्फ भोजन से कहीं अधिक थी। यह दर्शाता है कि अस्वीकृति का डर व्यक्ति को घर से बाहर भी कैसे परेशान कर सकता है, जिससे जीवन का एक सामान्य हिस्सा शर्मिंदगी का स्रोत बन जाता है। सेमिनार ने प्रियर्न को इस अनुभव पर पुनर्विचार करने और यह जानने का अवसर दिया कि इसका उनके लिए क्या मतलब था। वह कहती हैं, 'बार्गाद में भोजन सामाजिक दबाव, गोपनीयता और शर्म की कहानी में प्रवेश करने का एक तरीका बन गया, जिसे मैं स्कूल ले जाती थी। मैंने मुक्ति महसूस की।'
यह रचनात्मकता के अवसरों में से एक है: अनुभव जो अन्यथा निजी रह जाते, उन्हें प्रदर्शन के लिए सामग्री के रूप में ढाला जा सकता है। प्रक्रिया जो हुआ उसे मिटाती नहीं है। यह कहानी बताने वाले व्यक्ति को इसे अलग तरह से देखने और यह तय करने का तरीका देती है कि वह क्या साझा करना चाहता है।
कहानी को मंच पर लाना
किसी भी कार्यक्रम के बाद छात्र अक्सर पूछते हैं: 'आगे क्या?' थिएटर में यह चिंता संसाधनों की कमी, बढ़ती लागत और अपर्याप्तता के कारण बहुआयामी हो सकती है। इस समस्या को हल करने के लिए, संस्थापकों ने बार्गाद का चाबूतरा कार्यक्रम शुरू किया, एक अतिरिक्त छह महीने का कार्यक्रम जिसके लिए स्नातक आवेदन कर सकते हैं। इसमें कार्यशालाएं, धन उगाही और उत्पादन पर मास्टरक्लास शामिल हैं, साथ ही सहायक शिक्षण भी है। छात्र प्रत्येक 100,000 रुपये के दो उत्पादन अनुदानों में से एक के लिए भी आवेदन कर सकते हैं।
ललित के बैच ने हस्तनिर्मित कचरा इकट्ठा करने के बारे में 15 मिनट के दृश्य को पूर्ण पैमाने पर नाटक 'हवा महल' में बदलने के लिए दो अनुदानों में से एक का उपयोग किया। समूह ने हाथ से कचरा इकट्ठा करने वाले लोगों का सर्वेक्षण किया, जिनके अनुभवों ने उत्पादन को आधार बनाया। फिर ललित एक बड़ी उत्पादन टीम का हिस्सा बन गया और पाइप और खिड़कियों से सेट डिजाइन किया, जो शाफ्ट के रूप में भी काम करते थे। सात महीनों तक, छात्रों ने उत्पादन विकसित किया, न केवल यह सीखते हुए कि कहानी कैसे बनाई जाए, बल्कि यह भी सीखते हुए कि इसे जनता के सामने प्रस्तुत करने के लिए आवश्यक काम को कैसे व्यवस्थित किया जाए। ललित के लिए, इसका मतलब अभिनय से परे जिम्मेदारियां लेना और समूह के शोध को मंचन में बदलने में मदद करना था।
कहानी के लिए जगह ढूँढना
नाटक को मंच पर लाने ने एक और समस्या पेश की। मंडी हाउस के आसपास के दर्शक प्रतिदिन 80,000 से 100,000 रुपये तक हो सकते हैं, जबकि उपलब्ध स्वतंत्र स्थान सीमित हैं और अक्सर पहले से बुक होते हैं। 'हवा महल' ने छह प्रदर्शन किए, जिनमें से एक अशोक विश्वविद्यालय में हुआ था। ललित के लिए, एक प्रदर्शन के बाद की प्रतिक्रिया ने काम को सार्थक बना दिया। वह कहते हैं, 'तीन शो के बाद, शो के बाद की बैठक में, दर्शकों ने हमें यह कहानी बताने के लिए धन्यवाद दिया।'
हालांकि, कक्षा से दर्शकों तक कहानी को लाना वित्तपोषण, रिहर्सल के लिए समय और स्थान की मांग करता है। एक उत्पादन विकसित करने की क्षमता तब तक कम उपयोगी है जब तक कि प्रदर्शन के लिए कोई सुलभ स्थान न हो। नील का तर्क है: 'थिएटर में जगह के बिना काम करना असंभव है, चाहे वह काम बनाने के लिए हो या उसके दर्शकों के लिए दिखाना।'
बार्गाद इस समस्या को एक नेटवर्क बनाकर हल करने की कोशिश कर रहा है जिसमें स्थान, लोग और संसाधन शामिल हैं जो प्रतिभागियों को इस अंतर को पाटने में मदद कर सकते हैं। ब्लैक बॉक्स ओखला से निहिल मेхта ने कार्यक्रम और स्नातक कार्यक्रम दोनों में भाग लिया। अन्य प्रतिभागियों ने विभिन्न तरीकों से अपना काम जारी रखा: बिहार के एक गाँव से स्नातक को नाटक लिखने के लिए 100,000 रुपये का अनुदान मिला, दूसरे बैच के एक प्रतिभागी ने राष्ट्रीय नाट्य विद्यालय में प्रवेश लिया, और एक अन्य ने मुंबई नाट्य विद्यालय में पूर्ण छात्रवृत्ति जीती।
खुला दरवाजा बनाए रखना
बार्गाद का भविष्य इन अवसरों की स्थिरता सुनिश्चित करने पर निर्भर करता है। दो वर्षों में, कार्यक्रम लगभग 20-25 निजी दानदाताओं पर निर्भर था, जिन्होंने 5,000 से 500,000 रुपये का योगदान दिया। उनके समर्थन ने इसके संचालन को बनाए रखने में मदद की, लेकिन व्यक्तियों की उदारता पर निर्भरता दीर्घकालिक योजना को कठिन बनाती है।
अम्बा कहती हैं: 'स्थिरता का मतलब हर साल अधिक शुभचिंतकों को खोजना नहीं है। इसका मतलब है दीर्घकालिक भागीदारों को खोजना जो समझते हैं कि पहुंच वार्षिक उदारता पर निर्भर नहीं हो सकती है, ताकि हम तीन, चार, पांच साल आगे की योजना बना सकें।' अधिक स्थिर वित्त पोषण के साथ, वह हर महानगर में वार्षिक पाठ्यक्रम बनाने, प्रस्तुतियों का दौरा करने और बड़े छात्रवृत्तियां प्रदान करने की उम्मीद करती हैं। ये महत्वाकांक्षाएं अवसरों का विस्तार करेंगी।
