टाइम स्पेस एग्ज़िस्टेंस 2027 प्रदर्शनी परिवर्तन के सामने वास्तुकला पर ध्यान केंद्रित करेगी
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टाइम स्पेस एग्ज़िस्टेंस 2027 प्रदर्शनी परिवर्तन के सामने वास्तुकला पर ध्यान केंद्रित करेगी

वास्तुकला द्विवार्षिक टाइम स्पेस एग्ज़िस्टेंस अपने आठवें संस्करण के लिए लौट रहा है, जिसमें 200 से अधिक प्रतिभागी शामिल हैं। इस समूह में विश्व स्तर पर मान्यता प्राप्त वास्तुशिल्प कार्यालयों से लेकर नए स्टूडियो और उच्च शिक्षण संस्थान शामिल हैं।

प्रतिभागियों के कार्यों को वेनिस में स्थित तीन ऐतिहासिक स्थानों पर प्रदर्शित किया जाएगा: पलाज़ो मोरा, पलाज़ो बेम्बो और जार्डिनी डेला मरीनेरेसा। क्यूरेशन टीम वर्तमान में अंतिम सूची पूरी कर रही है कि कौन कार्यक्रम में भाग लेगा, और कई नामों की पुष्टि पहले ही हो चुकी है।

पिछले संस्करण की विषयगत पंक्ति को बनाए रखते हुए, जिसने मरम्मत, पुनर्जनन और पुन: उपयोग जैसे विषयों पर ध्यान केंद्रित किया था, 2027 का संस्करण वास्तुकला की जांच करने के लिए समर्पित होगा जो परिवर्तनों का विरोध करने के बजाय उन्हें स्वीकार करता है। ध्यान उस मध्यवर्ती स्थान पर होगा जो पहले से निर्मित, परिवर्तन की प्रक्रिया में और वह है जिसे अभी भी समझा जाना बाकी है, के बीच है।

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वर्ष 2026 के दौरान आवासीय परियोजनाओं में कुछ रुझानों की पुनरावृत्ति देखी गई, जो दर्शाता है कि वास्तुकला में परिवर्तन केवल नए फैशनेबल रुझानों के उदय के कारण नहीं हो रहे हैं। जिस तरह से लोग घर का उपयोग करते हैं, मेहमानों का स्वागत करते हैं, आराम करते हैं और अपने दैनिक कार्यक्रम को व्यवस्थित करते हैं, वह सीधे तौर पर डिजाइन चरण में लिए गए निर्णयों को प्रभावित करना शुरू कर रहा है।

यह समझने के लिए कि आवासीय स्थानों में वास्तव में क्या बदलाव आए हैं, विलारेजो कंपनी ने अपने विशेषज्ञ भागीदारों को वर्ष के दौरान ग्राहकों और परियोजनाओं के साथ काम करने में उनके द्वारा किए गए अवलोकनों को साझा करने के लिए आमंत्रित किया।

वास्तुकलाकार, डिजाइनर और लैंडस्केप आर्किटेक्ट एना बोर्डालो, विलारेजो की भागीदार, ने 2026 में आवासीय परियोजनाओं में मजबूत हुए विकल्पों और वे घर के भीतर नई प्राथमिकताओं के बारे में क्या बताते हैं, इसका विश्लेषण किया।

एना बोर्डालो, वास्तुकार, डिजाइनर और लैंडस्केप आर्किटेक्ट के अनुसार, कल्याण और अपनेपन की भावना डिजाइन निर्णयों में और भी महत्वपूर्ण स्थान ले रही है। उन्होंने उल्लेख किया कि परियोजनाओं ने आराम, आरामदायकता और जुड़ाव की भावना को अधिक महत्व देना शुरू कर दिया है। उनमें नरम रूपों, प्राकृतिक बनावटों, विभिन्न वातावरण बनाने के लिए विचारशील प्रकाश व्यवस्था और बायोफिलिया के तत्वों की अधिकता है। रंग पैलेट में भी बदलाव आया है: भूरे और काले रंगों का प्रभुत्व कम हो गया है, जबकि तटस्थ, हरे, गेरुए रंगों और प्रकृति से जुड़े रंगों की उपस्थिति बढ़ गई है।

ये परिवर्तन इस बात में भी परिलक्षित होते हैं कि ऐसे इंटीरियर बनाना जो निवासियों के इतिहास और आदतों से गहराई से जुड़े हों। वास्तुकार एना बोर्डालो ने समझाया कि उन स्थानों की मांग बढ़ रही है जिनमें अपनी विशिष्टता हो और जो वहां रहने वाले लोगों की कहानी बताते हों। फर्नीचर, भावनात्मक मूल्य वाली वस्तुएं, हस्तनिर्मित उत्पाद और पारिवारिक अवशेषों पर पुनर्विचार शुरू हो गया है। ग्राहक कम मानकीकृत घरों के निर्माण के लिए अधिक खुले हो गए हैं जो उनकी अपनी दिनचर्या और व्यक्तिगत दिशाओं से अधिक निकटता से जुड़े हों।

ये अवलोकन केवल रंग या आकार का चयन नहीं दिखाते हैं, बल्कि घर को समझने के दृष्टिकोण में ही एक परिवर्तन दिखाते हैं। सौंदर्यशास्त्र अभी भी महत्वपूर्ण है, लेकिन अब यह आराम, पहचान और उन अनुभवों के साथ ध्यान साझा करता है जो उस स्थान का उपयोग करने वालों के लिए मायने रखते हैं।

प्राकृतिक संदर्भ हमेशा हाल के वर्षों में वास्तुकला का एक स्थिर तत्व रहे हैं। पेड़, पत्थर, वनस्पति, फाइबर और प्राकृतिक तत्वों से प्रेरित सतहें विभिन्न इंटीरियर शैलियों में दिखाई दी हैं। 2026 में यह संबंध बना रहता है, लेकिन इसे अधिक संतुलित तरीके से लागू किया जाता है।

वास्तुकार बेथ गोंजागा का मानना है कि पत्थर परियोजनाओं में प्रमुखता से मौजूद सामग्रियों में से एक बने हुए हैं। उन्होंने इस बात पर जोर दिया कि प्राकृतिक सामग्री अभी भी बहुत मांग में हैं, विशेष रूप से पत्थर, जिनका उपयोग परियोजनाओं के विभिन्न हिस्सों में किया जाता है, जिससे आराम और आतिथ्य की भावना पैदा होती है। हालांकि, उनके विचार में, अब सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि इस उपस्थिति को कैसे नियंत्रित किया जाए, रंगों, उपयोग की मात्रा और अन्य सामग्रियों के साथ संयोजन को संतुलित करके ताकि परिणाम अत्यधिक न लगे।

प्रकृति के करीब होने की व्याख्या का विस्तार हो रहा है। यह अब केवल पौधों की उपस्थिति पर निर्भर नहीं करता है; बनावट, खनिज सतहें, फाइबर, प्राकृतिक प्रकाश और बाहरी तत्वों से प्रेरित रंग भी घर के भीतर इस संबंध के निर्माण में योगदान करते हैं।

लिविंग रूम, रसोई, बरामदा और बारबेक्यू क्षेत्र आवासीय परियोजनाओं में लगातार अधिक निकटता से जुड़े होते जा रहे हैं। फिर भी, एकीकरण को केवल दीवारों को हटाने के रूप में नहीं, बल्कि प्रत्येक कमरे के कार्य को नजरअंदाज किए बिना संचार को बढ़ावा देने के तरीके के रूप में समझा जाता है। वास्तुकार बेथ गोंजागा ने बताया कि एकीकृत क्षेत्र ग्राहकों की मुख्य इच्छाओं में से एक बने हुए हैं। घर का उपयोग करने और परिवार के पलों को करीब बिताने की इच्छा अधिक है, जिसमें मुख्य बातचीत क्षेत्र को विभाजित किए बिना दैनिक गतिविधियों में भाग लिया जाता है।

व्यवहार में, सामग्री, प्रकाश व्यवस्था, फर्नीचर और लेआउट स्थानों के बीच निरंतरता प्रदान कर सकते हैं, इसके लिए यह आवश्यक नहीं है कि वे सभी बिल्कुल समान कॉन्फ़िगरेशन वाले हों। इस प्रकार, एकीकरण प्रत्येक परिवार की दिनचर्या के अनुरूप होना शुरू हो रहा है।

सोशल मीडिया ने वास्तुकला और सजावट के उदाहरणों तक पहुंच को काफी बढ़ा दिया है, जिससे नए विचारों का प्रसार तेज हो गया है। हालांकि, व्यवहार में, प्रेरणा के रूप में सहेजी गई छवि को निर्माण स्थल पर जाने से पहले अतिरिक्त फिल्टर से गुजरना चाहिए। उपलब्ध आकार, बजट, रखरखाव की आवश्यकता, लेआउट और निवासियों की आदतें यह निर्धारित करने में मदद करती हैं कि क्या कोई निश्चित समाधान वास्तव में मायने रखता है। एक प्रवृत्ति बड़ी डिजिटल प्रसिद्धि प्राप्त कर सकती है, लेकिन फिर भी किसी विशिष्ट आवास की जरूरतों को पूरा नहीं कर सकती है।

यह अंतर 2026 में देखे गए परिवर्तनों में से एक की पुष्टि करता है: परियोजनाएं तैयार छवियों पर कम और इन स्थानों में होने वाले जीवन के अनुकूलन की क्षमता पर अधिक निर्भर करती हैं।

इस प्रकार, वर्ष के निष्कर्ष इंगित करते हैं कि वास्तुकला लोगों से अधिक जुड़ी हुई है जो इसका उपयोग करेंगे। कल्याण, प्रकृति, भावनात्मक स्मृति, संचार और पहचान अलग-अलग तत्वों के रूप में नहीं, बल्कि घर के बारे में सोच में एक समग्र परिवर्तन के हिस्से के रूप में सामने आते हैं। परियोजना का लक्ष्य केवल एक प्रवृत्ति को दोहराना नहीं है, बल्कि वास्तविक आदतों के लिए उत्तर खोजना है। वास्तुकला और रोजमर्रा की जिंदगी के इस मेल में 2026 आवासीय इंटीरियर में सबसे स्पष्ट निशान छोड़ता है।

CHYBÍK + KRIŠTOF कार्यालय ने बर्लिन में चार परियोजनाएं विकसित करने के लिए एएडेस को वास्तुकला स्टूडियो में बदल दिया
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CHYBÍK + KRIŠTOF कार्यालय ने बर्लिन में चार परियोजनाएं विकसित करने के लिए एएडेस को वास्तुकला स्टूडियो में बदल दिया

CHYBÍK + KRIŠTOF कार्यालय ने बर्लिन में एएडेस आर्किटेक्चर फोरम में 'बिल्डिंग द एक्जिस्टिंग सिटी' नामक प्रदर्शनी का उद्घाटन किया। यह पहल गैलरी को एक गतिशील वास्तुकला स्टूडियो में बदल देती है। यह प्रदर्शनी 23 अक्टूबर से 3 दिसंबर 2026 तक जनता के लिए उपलब्ध रहेगी।

प्रदर्शनी का ध्यान बर्लिन के भीतर विशिष्ट शहरी स्थानों या स्थितियों के लिए वास्तुशिल्प और शहरी दोनों तरह की चार परियोजना प्रस्तावों पर है। इन प्रस्तावों का चयन एक खुली कॉल के माध्यम से किया गया था।

छह सप्ताह की अवधि के दौरान, आगंतुक शोध, चर्चाओं और इन प्रस्तावों के विकास की पूरी प्रक्रिया देख सकेंगे, जिससे स्थानीय परिस्थितियों के जवाब में वास्तुशिल्प हस्तक्षेप कैसे तैयार किए जाते हैं, इसकी गहरी समझ प्राप्त होगी।

चार परियोजनाओं का चयन '4 ट्रांसफॉर्मेशन फॉर बर्लिन' नामक कॉल आयोजित करने के बाद किया गया था, जो 11 सितंबर से 11 अक्टूबर 2026 के बीच हुई थी। इस आह्वान ने विभिन्न प्रतिभागियों को आमंत्रित किया, जिसमें व्यक्ति, सामुदायिक पहल, सार्वजनिक संस्थान, संपत्ति मालिक और अन्य संगठन शामिल थे, ताकि वे इमारतों, क्षेत्रों या शहरी परिदृश्यों का सुझाव दे सकें जिन्हें नवीनीकरण की आवश्यकता थी।

CHYBÍK + KRIŠTOF कार्यालय इन परियोजनाओं को प्रो बोनो तरीके से विकसित करेगा, प्रत्येक स्थान से जुड़े समुदायों और संगठनों के साथ साझेदारी में काम करेगा। प्रदर्शनी चलने के दौरान टीम प्रारंभिक वास्तुशिल्प और शहरी डिजाइन अध्ययन तैयार करने के लिए जिम्मेदार है। छह सप्ताह का चक्र 3 दिसंबर को निर्धारित एक कार्यक्रम में प्रस्तावों की औपचारिक प्रस्तुति के साथ समाप्त होगा।

ओंड्रेज चाइबिक और मिशाल क्रिश्टोफ द्वारा 2010 में स्थापित, CHYBÍK + KRIŠTOF वास्तुकला, शहरी नियोजन, अनुसंधान और शिक्षण के क्षेत्रों में काम करता है। कार्यालय के प्राग, ब्रनो, ब्रातिस्लावा और लंदन में मुख्यालय हैं। इसके पोर्टफोलियो में सांस्कृतिक, आवासीय, शैक्षिक और नागरिक भवनों की परियोजनाएं, साथ ही मास्टर प्लान और सार्वजनिक स्थान शामिल हैं।

एएडेस में, यह व्यापक कार्यक्षेत्र चार विषयों के तहत प्रस्तुत किया जाता है: प्ले (PLAY), लाइव (LIVE), एक्टिवेट (ACTIVATE) और अडैप्ट (ADAPT)। प्रत्येक विषय एक पहले से निर्मित कृति पर केंद्रित है और 20 परियोजनाओं के चयन से प्राप्त डिज़ाइनों, मॉडल, वीडियो, सामग्री विश्लेषण और शोध द्वारा पूरक है।

प्रस्तावों के प्रदर्शन के अलावा, जनता के लिए खुले व्याख्यान, फिल्म शो और स्कूली समूहों के लिए कार्यशालाओं के साथ एक समानांतर कार्यक्रम भी होगा। विश्वविद्यालय के छात्रों के लिए आलोचना सत्र और व्याख्यान भी प्रदर्शनी का हिस्सा होंगे, जिससे स्टूडियो में उठाए गए डिजाइन चुनौतियों पर पेशेवरों और छात्रों के बीच बहस को बढ़ावा मिलेगा।

'बिल्डिंग द एक्जिस्टिंग सिटी' प्रदर्शनी CHYBÍK + KRIŠTOF के प्रायोगिक और अस्थायी प्रारूपों, जैसे कि पवेलियन, इंस्टॉलेशन और शहरी गतिविधियों के साथ काम करने की दिशा का अनुसरण करती है। उनके पूरे किए गए कार्यों में जिहलावा म्युनिसिपल एरिना, नुस्ले ब्रुअरी पड़ोस और लाहोफर वाइनरी शामिल हैं।

इस वर्ष आयोजित अन्य प्रदर्शनियाँ भी वास्तुकला और सामाजिक संदर्भों, सांस्कृतिक यादों और मौजूदा शहरी ताने-बाने के बीच की परस्पर क्रिया की खोज करती हैं। मॉन्ट्रियल में कैनेडियन सेंटर फॉर आर्किटेक्चर (CCA) में, 'द फॉर्च्यून ऑफ द सिटी इज दैट इट हैज़ नेवर बीन परफेक्ट' नामक प्रदर्शनी, जो 10 जनवरी 2027 तक प्रदर्शित होगी, वातावरण की ऐतिहासिक, सामाजिक और भौतिक स्थितियों से प्रभावित परियोजनाओं का उपयोग करके अल्वारो सिज़ा की शहरी पद्धति का विश्लेषण करती है।

शंघाई में, 'द पोएटिक्स ऑफ सर्वाइवल' नामक प्रदर्शनी, जो आर्ट पावर स्टेशन में 25 अक्टूबर तक चल रही है, ब्राजीलियाई वास्तुकार लीना बो बार्डी के काम को समर्पित है, जिसका प्रदर्शन ओपन आर्किटेक्चर कार्यालय द्वारा डिज़ाइन किया गया है और रेनाटो अनेली द्वारा क्यूरेट किया गया है। इसके अतिरिक्त, न्यूयॉर्क आधुनिक कला संग्रहालय (MoMA) 2 जनवरी 2027 तक 'आर्किटेक्ट्स ऑफ लिबरेशन: मॉडर्निज़्म इन वेस्टर्न अफ्रीका' प्रस्तुत कर रहा है, जो 1950 के दशक के अंत में राजनीतिक स्वतंत्रता से लेकर 1980 के दशक की शुरुआत तक पश्चिम अफ्रीका के सात देशों में आधुनिक वास्तुकला की जांच करता है।

वांग शू और लू वेनयू का तर्क है कि वेनिस बिएनेल 2027 में वास्तुकला को उसके सार पर लौटना चाहिए
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वांग शू और लू वेनयू का तर्क है कि वेनिस बिएनेल 2027 में वास्तुकला को उसके सार पर लौटना चाहिए

इस बात के बयान के साथ कि वास्तुकला को अपने सार पर लौटना चाहिए, वांग शू और लू वेनयू ने वेनिस बिएनेल की 20वीं अंतर्राष्ट्रीय वास्तुकला प्रदर्शनी के लिए अपनी क्यूरेटोरियल दृष्टि का केंद्रीय सिद्धांत स्थापित किया। यह कार्यक्रम 8 मई से 21 नवंबर 2027 तक गिरार्डिनी, आर्सेनाले और पूरे वेनिस शहर में आयोजित होगा। 'डू आर्किटेक्चर – फॉर द पॉसिबिलिटी ऑफ कोएक्सिस्टेंस फेसिंग ए रियल रियलिटी' शीर्षक वाली यह प्रदर्शनी भौतिक रूप से निर्माण करने की क्रिया को प्रोत्साहित करने का लक्ष्य रखती है, क्योंकि क्यूरेटर के अनुसार, अत्यधिक अमूर्तन, व्यावसायीकरण और डिजिटलीकरण के कारण यह अनुशासन वास्तविक जीवन से दूर हो गया है।

क्यूरेटर वर्तमान के साथ एक नए जुड़ाव का सुझाव देते हैं, जिसमें वर्तमान में वास्तुकला का अभ्यास करने के अर्थ पर सवाल उठाया जाता है, जिसमें सामग्री, निर्माण विधियों, स्थानीय ज्ञान और प्रत्यक्ष अनुभव का उपयोग किया जाता है। यह तर्क Amateur Architecture Studio की अवधारणाओं पर आधारित है, जिसकी स्थापना वांग शू और लू वेनयू ने 1997 में की थी, जो विशेष रूप से पारंपरिक निर्माण तकनीकों की खोज, सामग्री के पुन: उपयोग और वास्तुकला और उसके स्थान के बीच संबंध पर ध्यान केंद्रित करता है।

यह प्रदर्शनी बहस के केंद्र में सह-अस्तित्व को भी रखती है, यह जांच करती है कि वास्तुकला कैसे विरोधाभासी स्थितियों, जैसे प्रौद्योगिकी बनाम शिल्प कौशल, या शहरी और ग्रामीण निर्माण मोड को सामंजस्य बिठा सकती है, जबकि प्रत्येक क्षेत्र की विशिष्ट वास्तविकताओं में निहित रहती है।

वेनिस बिएनेल 2027 की शुरुआत से पहले, ArchDaily ने 'डू आर्किटेक्चर' के पीछे के विचारों और उनकी क्यूरेटोरियल प्रस्ताव को परिभाषित करने वाले विषयों पर चर्चा करने के लिए वांग शू और लू वेनयू का साक्षात्कार लिया। बातचीत ने वास्तुकला के सार को फिर से शुरू करने का क्या मतलब है, इस पर विचार किया, जिसमें वास्तुशिल्प विमर्श और भौतिक निर्माण के बीच बढ़ती दूरी से लेकर कृत्रिम बुद्धिमत्ता, स्थानीय ज्ञान और व्यावहारिक प्रयोग की भूमिका तक शामिल था। इस बात का भी विश्लेषण किया गया कि क्या पारंपरिक रूप से प्रतिनिधित्व पर केंद्रित एक प्रदर्शनी सृजन का स्थान बन सकती है और इस बदलाव का पेशेवर अभ्यास के भविष्य पर क्या प्रभाव पड़ेगा, जिसका केंद्र बिंदु यह प्रश्न है: आज वास्तुकला करने का क्या मतलब है?

क्यों 'डू आर्किटेक्चर' और क्यों अभी?

जब उनसे क्रिस्टेल हारौक (ArchDaily) द्वारा वेनिस बिएनेल 2027 के शीर्षक के बारे में पूछा गया, जो सीधे आदेश 'डू आर्किटेक्चर' [वास्तुकला करना] से शुरू होता है, तो उनसे पूछा गया कि उन्होंने इस विशेष समय में निर्माण की क्रिया पर चर्चा वापस लाना क्यों महत्वपूर्ण माना और उनके विचार में, वास्तुकला ने क्या खो दिया है या उससे दूर हो गई है, जिससे यह वापसी आवश्यक हो जाती है।

वांग शू और लू वेनयू ने तर्क दिया कि समकालीन वास्तुकला अति-अमूर्तन और वैचारिकरण, अनियंत्रित व्यावसायीकरण और प्रमुख सर्किट के बाहर होने वाली वास्तविक वास्तुशिल्प गतिविधियों में रुचि की कमी के कारण गिरावट का सामना कर रही है। इस कारण से, 'वास्तुकला करना' वर्तमान में एक महत्वपूर्ण प्रासंगिकता प्राप्त करता है।

वांग शू और लू वेनयू ने यह भी जोड़ा कि अत्यधिक अमूर्तन हमेशा आधुनिक वास्तुकला में एक समस्या रही है, यह देखते हुए कि वास्तुकार, विशेष रूप से बड़े भवनों को डिजाइन करने वाले, बिल्डरों और डिजाइनरों से कटे हुए हैं। वाणिज्य-उन्मुख वास्तुकला तेजी से सतही और प्रभावशाली परिवर्तनों की तलाश करती है, जिसने इसे बुनियादी संरचनाओं पर लागू एक विशुद्ध रूप से सजावटी गतिविधि में बदल दिया है - सतही रूपों का बड़े पैमाने पर प्रजनन। उन्होंने इस बात पर जोर दिया कि स्थानीय निर्माण और प्रमुख सर्किट के बाहर की सहज गतिविधियाँ लंबे समय से उपेक्षित रही हैं, यह निष्कर्ष निकालते हुए कि संस्थागत विमर्श पर हावी वास्तुकला अपना सार खो रही है और विलुप्त होने के खतरे में है।

प्रश्न से 'करने' तक

वेनिस बिएनेल के पिछले विषयों - जैसे 'हम एक साथ कैसे रहेंगे?' (2021), द लेबोरेटरी ऑफ द फ्यूचर (2023) और इंटेलिजेंस. नेचुरल. आर्टिफिशियल. कलेक्टिव. (2025) - से 2027 में 'डू आर्किटेक्चर' पर ध्यान केंद्रित करने के संक्रमण के बारे में पूछे जाने पर, वांग शू और लू वेनयू ने संकेत दिया कि 'वर्तमान' को प्राथमिकता देना और भी अधिक महत्वपूर्ण है, क्योंकि लोग वर्तमान गतिरोध से बचने के लिए अपनी चिंता को भविष्य में प्रक्षेपित करते हैं। वे 'वास्तुकला करने' के प्रस्ताव को दिशा परिवर्तन के रूप में देखते हैं। जहां प्रश्न वास्तविकता से संबंधित है, वहीं कल्पना उसे समझने और सक्रिय करने के लिए एक आवश्यक उपकरण है, और प्रयोग तभी मायने रखता है जब वह वास्तविक के सामने एक कठोर परीक्षण हो।

उनके लिए, मुख्य प्रश्न यह नहीं है कि 'वास्तुकला क्यों करनी चाहिए', बल्कि यह है कि इसे कैसे किया जाए और वास्तविकता के प्रति किस दृष्टिकोण के साथ किया जाए। वास्तविकता का सामना करने वाले प्रयोगों को भविष्य की परियोजनाओं पर आधारित प्रयोगों की तुलना में अधिक कट्टरपंथी और कठिन माना जाता है। वेनिस बिएनेल की अंतर्राष्ट्रीय वास्तुकला प्रदर्शनी को ऐसे कट्टरपंथी प्रयोगों को समायोजित करने की सबसे बड़ी क्षमता वाले स्थान के रूप में देखा जाता है।

'वास्तविक वास्तविकता' क्या है?

अपनी क्यूरेटोरियल घोषणा में 'एक वास्तविक वास्तविकता का सामना करना' अभिव्यक्ति के बारे में, उन्होंने परिभाषित किया कि 19वीं शताब्दी के बाद से मानवता द्वारा वास्तुकला के क्षेत्र में सामना की गई सबसे गहरी संकट प्रकृति और बड़े पैमाने पर कृत्रिम निर्माण के बीच संघर्ष है। वैश्विक विकास की इच्छा और आधुनिकता के नाम पर प्रेरित, यह गतिविधि, हालांकि भारी परिवर्तन लाती है, प्रकृति, इतिहास और स्थानीय संस्कृति पर थोपी गई समरूपता के कारण विनाशकारी है।

उन्होंने इस बात पर जोर दिया कि वास्तुशिल्प कार्य मौलिक रूप से उस वातावरण को आकार देते हैं जहां लोग रहते हैं, जिससे इस संकट का जवाब देना अनिवार्य हो जाता है। जिस तरह प्रकृति में जैव विविधता होती है, उसी तरह वैश्विक शहरों और गांवों का सांस्कृतिक आकर्षण विविधता में निहित है। इसलिए, वास्तविक वास्तविकता का सार विविधता है, जो कई संभावनाओं के बराबर है। इसका तात्पर्य है कि वास्तुशिल्प कार्य शुद्ध वैचारिक डिजाइन से काफी अलग है, जो आधुनिकता के नाम पर जीवन के किसी भी सरलीकरण को अस्वीकार करता है।

वास्तुकला के बारे में बात करने से वास्तुकला करने तक

इस विचार के संबंध में कि वास्तुकला 'केवल चर्चा नहीं की जानी चाहिए, बल्कि सबसे बढ़कर, सीधे तौर पर की जानी चाहिए', उन्होंने स्वीकार किया कि वास्तुकला छवियों, प्रकाशनों, अकादमिक बहसों, डिजिटल प्लेटफॉर्म और कृत्रिम बुद्धिमत्ता द्वारा उत्पन्न प्रतिनिधित्व के एक विशाल पारिस्थितिकी तंत्र में निहित है। उन्होंने सहमति व्यक्त की कि आधुनिक वास्तुकला में अमूर्तन और वैचारिकरण की प्रवृत्ति को डिजिटलीकरण द्वारा तेज किया गया था, जिससे कंप्यूटर-सहायता प्राप्त डिजाइन को व्यापक रूप से अपनाने के बाद वास्तुकारों ने भौतिक दुनिया, शारीरिक अनुभव और यहां तक कि पैमाने की बुनियादी भावना से संपर्क खो दिया।

वांग शू और लू वेनयू ने बताया कि अत्यधिक अमूर्त बहसें और परियोजना का स्वयं चरम अमूर्तन समृद्ध और विशिष्ट स्थानीय विशेषताओं की उपेक्षा की ओर ले जाता है। सह-अस्तित्व के बारे में, उन्होंने कहा कि यह शब्द आधुनिक दुनिया में अस्तित्व के संबंध में अलगाव की एक साझा भावना को दर्शाता है, और उनकी सबसे बड़ी चिंता यह जानना है कि क्या वास्तुकला विविधता के सह-अस्तित्व को संरक्षित या बहाल करने में मदद कर सकती है।

उन्होंने निष्कर्ष निकाला कि लोगों के सह-अस्तित्व की क्षमता उनकी सहयोग करने की क्षमता पर निर्भर करती है। जब वास्तुशिल्प अभ्यास सीधे संपर्क और मैनुअल निर्माण पर आधारित होते हैं, तो मानवीय संवेदनशीलता और अनुभव पूरी तरह से बदल जाते हैं, जो विशिष्ट स्थानीय बारीकियों से उत्पन्न होते हैं, जो वास्तुकला में पूरी तरह से अलग धारणाओं और मार्गों की ओर इशारा करता है।

प्रौद्योगिकी, बुद्धि और कार्य

कृत्रिम बुद्धिमत्ता के उदय के मद्देनजर, उन्होंने देखा कि यह तकनीकी लहर एक वैश्विक वास्तविकता है, लेकिन अनिवार्य रूप से एक ऐसी दुनिया के ध्रुवीकरण का प्रतिनिधित्व करती है जो पहले से ही अमूर्त और वैचारिक थी। हालांकि एआई सुविधा और दक्षता प्रदान करता है, यह ठोस भौतिक दुनिया और अस्तित्व के सामने भ्रमपूर्ण और शक्तिहीन साबित होता है। भौतिक अनुभव को महत्व देने वाली वास्तुकला की दिशा में बढ़ना एक अपरिहार्य लड़ाई है।

जब उनसे पूछा गया कि उन्होंने 'डू आर्किटेक्चर' विषय का उत्तर देने के लिए प्रतिभागियों से क्या अपेक्षा की, तो उन्होंने स्पष्ट किया कि 'वास्तुकला करने' की अवधारणा 'कैसे करें' से अधिक परिभाषित होती है। वास्तुकला बिएनेल में, प्रक्रिया के प्रदर्शन और निष्पादन की प्रामाणिकता पर बहुत अधिक जोर दिया जाता है, जो भौतिक निर्माण पर आधारित वास्तुशिल्प प्रथाओं की एक प्रदर्शनी है, जो एक सचेत आलोचना के रूप में कार्य करती है।

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