चीनी ओपेरा गायक इटली की सड़कों पर प्रदर्शन कर रहा है, चीनी संगीत को लोकप्रिय बना रहा है
और पढ़ें
CGTN
cgtn.com

चीनी ओपेरा गायक इटली की सड़कों पर प्रदर्शन कर रहा है, चीनी संगीत को लोकप्रिय बना रहा है

इटली, जिसे ओपेरा का जन्मस्थान और लुचियानो पावारोटी, आंद्रे बोचेली और सेसिलिया बार्टोली जैसे उत्कृष्ट कलाकारों का घर माना जाता है, पारंपरिक रूप से बड़े मंचों के लिए ओपेरा गायन की कला को बनाए रखता है, और यह शायद ही कभी पर्यटन मार्गों में शामिल होता है। हालांकि, 25 वर्षीय ज़ोउ यांज्ज़ी के लिए, सार्वजनिक स्थान उसका अपना मंच बन गए हैं।

CGTN को दिए एक साक्षात्कार में, उन्होंने कहा कि उनका लक्ष्य ओपेरा को थिएटर से बाहर निकालना और इसे आम जनता के लिए सुलभ बनाना है। चीन के दक्षिण-पूर्व प्रांत जियांगसी का यह प्रतिभाशाली युवा गायक, जो वर्तमान में मिलान में रहता है, इस कला को खुले स्थानों में ले जा रहा है, जिसमें चौक, सड़कें और पर्यटक आकर्षण शामिल हैं, जहां कोई भी सुनने के लिए आ सकता है।

इतालवी और फ्रांसीसी ओपेरा के अंशों के साथ-साथ, वह सुंदर चीनी धुनें भी गाता है, जिसका उद्देश्य स्थानीय दर्शकों को ऐसे संगीत से परिचित कराना है जिसे वे अन्यथा कभी नहीं सुन पाते। इस प्रकार, सड़क पर एक साधारण सैर अप्रत्याशित रूप से चीनी संगीत से परिचय में बदल सकती है।

उनकी यात्रा सड़क प्रदर्शनों और इंटरनेट पर ध्यान मिलने से बहुत पहले शुरू हुई थी। बचपन में गायन में रुचि लेने के बाद, उन्होंने किशोरावस्था में पेशेवर प्रशिक्षण लेना शुरू किया और चीन में व्यवस्थित स्वर प्रशिक्षण प्राप्त किया। उन्होंने उल्लेख किया कि ओपेरा का अध्ययन करते हुए, वह इस कला के प्रति आकर्षित हो गए।

ओपेरा की जन्मभूमि, इटली की यात्रा के दौरान, उन्होंने अपने गायन कौशल को निखारा। फिर उन्होंने सड़क पर तात्कालिकता के साथ प्रयोग करना शुरू किया, जो उनके रचनात्मक विकास में एक बहुत महत्वपूर्ण चरण था। हालांकि वह अभी भी मुख्य रूप से छात्र हैं, वह अपने गायन सत्रों के आसपास प्रदर्शन आयोजित करते हैं। खुले में प्रदर्शन करने का विचार तब आया जब उन्होंने सड़कों पर इतालवी संगीतकारों के प्रदर्शन देखे।

उन्होंने फैसला किया कि वह चीनी गायन रचनाओं को इस खुले मंच पर ला सकते हैं, जिससे अचानक सड़क संगीत समारोहों का विचार पैदा हुआ। इस विचार को साकार करने के लिए साहस और आराम क्षेत्र से बाहर निकलने की आवश्यकता थी। शुरुआत में उन्हें घबराहट और शर्मीलापन महसूस होता था, लेकिन वह खुद को लगातार याद दिलाते थे कि वह यहां संगीत साझा करने के लिए हैं। जैसे ही वह गाना शुरू करते थे और संगीत पर ध्यान केंद्रित करते थे, चिंता धीरे-धीरे दूर हो जाती थी, क्योंकि अपने पसंदीदा काम को साझा करने की इच्छा ध्यान देने वालों की चिंता से अधिक महत्वपूर्ण हो जाती थी।

जनता की प्रतिक्रिया गर्मजोशी भरी थी: राहगीर प्रशंसा से देख रहे थे, वीडियो रिकॉर्ड कर रहे थे और तालियां बजा रहे थे। जब वह चीनी रचनाएं गाते हैं, तो स्थानीय लोग जिज्ञासा दिखाते हैं, और कई आकर उन्हें इतना सुंदर संगीत देने के लिए धन्यवाद देते हैं। अक्सर चीनी संगीत, परंपराओं और रोजमर्रा की जिंदगी के बारे में सवाल पूछे जाते हैं, और कुछ श्रोता कहते हैं कि वे चीन की यात्रा करना चाहते हैं और संस्कृति से व्यक्तिगत रूप से मिलना चाहते हैं।

ये सड़क मुलाकातें अब इटली की सीमाओं से कहीं आगे निकल गई हैं। उनके वीडियो ने सोशल मीडिया पर लाखों बार देखा गया है। उन्होंने केवल अपने प्रदर्शनों को दस्तावेजित करने के लिए शूटिंग शुरू की थी, लेकिन इसने नए अवसरों को भी आकर्षित किया, जिसमें स्थानीय सांस्कृतिक कार्यक्रमों में निमंत्रण और पश्चिमी ओपेरा और चीनी संगीत को मिलाने वाले संगीतकारों के साथ सहयोग शामिल है। फिर भी, ज़ोउ अपने प्रदर्शनों और वीडियो को किसी महान उपलब्धि के प्रमाण के रूप में नहीं, बल्कि चीनी संस्कृति की एक छोटी खिड़की के रूप में देखते हैं।

इटली में अकेले रहते हुए, जबकि उनका परिवार चीन में रह गया है, उन्हें भाषा और सांस्कृतिक अंतरों से जुड़ी कठिनाइयों का सामना करना पड़ा है। अब वह इतालवी में बुनियादी दैनिक बातचीत कर सकते हैं और इतालवी, फ्रेंच और चीनी में गाते हैं। वह अपने परिवार के समर्थन पर जोर देते हैं, जो नेटवर्क पर उनकी सफलताओं पर गर्व करता है और उम्मीद करता है कि वह विदेशों में चीनी कला का प्रसार जारी रखेंगे, साथ ही उन्हें अपना ख्याल रखने की याद दिलाता है। ज़ोउ यूरोपीय शहरों की अधिक संख्या में अपने सड़क प्रदर्शनों को स्थानांतरित करने की योजना बना रहे हैं, और फिर आगे भी। फिलहाल, वह अपनी आवाज को बेहतर बनाने पर ध्यान केंद्रित कर रहे हैं, और चाहे कोई सार्वजनिक चौक में सुन रहा हो या फोन पर देख रहा हो, उनकी आशा अपरिवर्तित रहती है - चीनी और पश्चिमी कला के बीच एक पुल बनना। उनका दीर्घकालिक लक्ष्य दुनिया भर के अधिक श्रोताओं के लिए चीनी गायन संगीत की सुंदरता को सुनना और सराहना करना है।

समान कहानियाँ

स्टूडियो3 सिया डी डान्स का 'ट्रावेसिया' शो नवंबर में मिल्टन नसिमेंटो के गाने प्रस्तुत करेगा
और पढ़ें
g1.globo.com

स्टूडियो3 सिया डी डान्स का 'ट्रावेसिया' शो नवंबर में मिल्टन नसिमेंटो के गाने प्रस्तुत करेगा

स्टूडियो3 सिया डी डान्स नवंबर में ब्राज़ीलियाई संगीत के संगीतकारों को समर्पित एक टेट्रालॉजी के हिस्से के रूप में अपना चौथा शो लॉन्च कर रही है। यह नई कृति, जिसका शीर्षक 'ट्रावेसिया' है, मिल्टन नसिमेंटो के संगीत संग्रह पर आधारित है।

चिको बुआरके, एंटोनियो कार्लोस जोबिम और कैटानो वेलोसो के गीत संग्रहों पर केंद्रित कार्यों को प्रस्तुत करने के बाद, कंपनी ने साओ पाउलो शहर (एसपी) में स्थित साला साओ पाउलो में 5, 6 और 7 नवंबर को 'ट्रावेसिया' के तीन प्रदर्शन निर्धारित किए हैं।

शो का कार्यक्रम मिल्टन नसिमेंटो के 19 गीतों से बनाया गया है, जिनमें से नौ गीत उन्होंने मिनेरवा कवि फर्नांडो ब्रैंट के साथ मिलकर लिखे थे। संगीत व्यवस्था रोड्रिगो मोर्टे द्वारा की गई थी, जिसका संगीत निर्देशन वाग्नर पोलिस्टचुक ने किया था।

प्रस्तुति में, स्टूडियो3 सिया डी डान्स ओसेस्प के ऑर्केस्ट्रा और कोरस के साथ सहयोग करती है। कोरियोग्राफी Anselmo Zolla द्वारा बनाई गई थी, जबकि नाट्य निर्देशन विलियम परेरा के जिम्मे है।

'ट्रावेसिया' मिल्टन नसिमेंटो के विशाल गीत संग्रह की विविधता को व्यक्त करने के लिए नृत्य का उपयोग करता है, जिसमें अफ्रीकी वंश, आध्यात्मिकता, भाईचारा, मिनस गेरैस की परंपराएं और लैटिन अमेरिकी संबंध जैसे विषयों को छुआ गया है।

मोत्ज़ार्ट आधुनिक बीजिंग से मिलते हैं: 'द मैजिक फ्लूट' पर एक नया दृष्टिकोण
और पढ़ें
cgtn.com

मोत्ज़ार्ट आधुनिक बीजिंग से मिलते हैं: 'द मैजिक फ्लूट' पर एक नया दृष्टिकोण

29वें बीजिंग संगीत महोत्सव में, चीनी निर्देशक झोउ शुआन ने मोत्ज़ार्ट के ओपेरा 'द मैजिक फ्लूट' को एक बिल्कुल अप्रत्याशित नए माहौल में प्रस्तुत किया।

CGTN ने अंतरराष्ट्रीय कलाकारों और रचनात्मक टीम से मिलने के लिए मंच के बाहर शूटिंग की। इसका उद्देश्य इस प्रस्तुति के रहस्यों को उजागर करना और यह जानना था कि बीजिंग मोत्ज़ार्ट के शाश्वत ओपेरा की धारणा को कैसे आकार दे रहा है।

जिनशांग फैशन वीक कार्यक्रम में चीन वैश्विक फैशन में सांस्कृतिक आदान-प्रदान का केंद्र बन रहा है
और पढ़ें
cgtn.com

जिनशांग फैशन वीक कार्यक्रम में चीन वैश्विक फैशन में सांस्कृतिक आदान-प्रदान का केंद्र बन रहा है

शरद ऋतु की ठंड और बारिश के बावजूद, बीजिंग में बड़ी संख्या में लोग एकत्रित हुए क्योंकि शहर फैशन, कूटनीति और सांस्कृतिक आदान-प्रदान के क्षेत्र में मुलाकातों के लिए एक मंच बन गया है। 'गोल्डन थ्रेड 2026' थीम वाले जिनशांग फैशन वीक कार्यक्रम ने दस से अधिक देशों के प्रतिभागियों, तीस से अधिक दूतावासों के प्रतिनिधियों और पूरे शहर के फैशन प्रेमियों को आकर्षित किया।

2016 में जिनशांग स्क्वायर के खुलने के बाद, यह यहां फैशन को समर्पित दूसरा कार्यक्रम था। इस स्थल की महत्वाकांक्षा संस्कृति और रचनात्मकता के ऐसे मंच का निर्माण करना है जहां वे रोजमर्रा की जिंदगी में एकीकृत हो सकें।

बीजिंग की मूल निवासी, संस्थापक लिलियन तियान बताती हैं कि शहर उनके लिए एक ही समय में घर और एक स्थायी शिक्षण कक्षा बन गया है, जिसने उनके दृष्टिकोण को आकार दिया है और समाज को वापस देने की इच्छा को प्रेरित किया है। शो के बाद एक साक्षात्कार में उन्होंने कहा: 'दिल वातावरण बनाता है, और वातावरण दिल बनाता है।'

तियान ने इस बात पर जोर दिया कि फैशन व्यक्तित्व की एक शक्तिशाली अभिव्यक्ति है, इसलिए इसे एक ऐसे स्थान की आवश्यकता है जो रचनात्मकता और सार्थक संबंधों को प्रोत्साहित करे। उन्होंने आगे कहा कि जिनशांग स्क्वायर एक बड़े ध्यान और जुनून के साथ बनाया गया स्थान है, जो कलाकारों, डिजाइनरों, उद्यमियों और राजनयिकों को एक साथ लाता है, जिससे विभिन्न सामाजिक वर्गों के लोगों को मिलने और विचारों का आदान-प्रदान करने का अवसर मिलता है।

कूटनीतिज्ञों के साथ उनके संबंध दस वर्षों से अधिक समय से विकसित हो रहे हैं, जिससे इस तरह के आयोजनों का आयोजन संभव हुआ है और चीन को संवाद को जोड़ने वाली 'गोल्डन थ्रेड' के रूप में स्थापित किया गया है। इस प्रकार, यह कार्यक्रम एक फैशन शो होने के साथ-साथ सांस्कृतिक कूटनीति का एक जीवंत प्रदर्शन भी है। कपड़ा, शिल्प कौशल और प्रेरित फैशन के माध्यम से, बीजिंग का राजनयिक समुदाय पूर्वी और पश्चिमी परंपराओं को एक नए प्रारूप में मिलने के लिए जगह बनाता है।

लिलियन तियान ने उल्लेख किया कि चीन दुनिया की सबसे महान सभ्यताओं में से एक का घर है, जिसका सांस्कृतिक विरासत पांच हजार साल पुराना है। उनका मानना है कि यह विरासत संग्रहालयों या ऐतिहासिक किताबों तक ही सीमित नहीं है, बल्कि डिजाइन, सामग्री, परंपराओं और रोजमर्रा की जिंदगी की बारीकियों में जीवित है। उन्होंने यह भी जोर दिया कि वास्तविक सांस्कृतिक आदान-प्रदान फैशन या कला से परे है, जो जीवन शैली, साझा अनुभवों और लोगों के दैनिक अस्तित्व के माध्यम से होता है, जो सांस्कृतिक मतभेदों को आपसी समझ में बदल देता है।

रनवे पर प्रस्तुत प्रत्येक खूबसूरती से तैयार की गई वस्तु एक अलग संस्कृति से परिचय का प्रतीक थी - इक्वेटोरियल गिनी से लेकर तुर्की, इथियोपिया, स्लोवाकिया, डोमिनिकन गणराज्य और अन्य देशों तक। यह सांस्कृतिक महत्व की भावना रनवे से परे जाती है। तियान का मानना है कि चीनी दर्शक अंतरराष्ट्रीय उच्च फैशन में अधिक रुचि ले रहे हैं, जो सुंदरता के साथ-साथ अर्थ भी प्रदान करता है। ये उपभोक्ता अच्छी तरह से यात्रा करते हैं, अपनी संस्कृति में आश्वस्त होते हैं और केवल लोगो के लिए लोगो पहनने में कम रुचि रखते हैं; इसके बजाय, वे जानना चाहते हैं कि उत्पाद किसने बनाया, इसे क्यों बनाया गया और यह कौन सी सांस्कृतिक कहानी वहन करता है।

उन्होंने कहा कि लोग सुंदरता की तरह ही अर्थ भी खोजते हैं, जिसमें असाधारण शिल्प कौशल, एक प्रेरक कहानी और एक अनूठा रचनात्मक दृष्टिकोण की मांग होती है। अर्थ और शिल्प कौशल पर यह जोर स्थिरता के मुद्दों पर भी लागू होता है। चूंकि चीन योजना-5 के तहत हरित विकास को लागू कर रहा है, तियान अधिक जिम्मेदारी और देखभाल के साथ फैशन बनाने के महत्व पर जोर देती हैं। उनका तर्क है कि पारंपरिक मूल्यों और आधुनिक स्थिरता के बीच एक प्राकृतिक संबंध है। चीनी परंपराएं लंबे समय से मरम्मत, पुन: उपयोग, पीढ़ी दर पीढ़ी वस्तुओं को सौंपने और टिकाऊ वस्तुओं के निर्माण पर जोर देती रही हैं, जो किसी चीज के निर्माण में उपयोग की गई सामग्री, शिल्प कौशल और संसाधनों के प्रति सम्मान को दर्शाती हैं।

आज डिजाइनर प्राकृतिक रंगों, हस्तकला कढ़ाई, विचारशील सामग्री चयन और धीमी उत्पादन प्रक्रियाओं के माध्यम से समान अवधारणाओं की खोज कर रहे हैं। जब कोई वस्तु सावधानीपूर्वक बनाई जाती है और वर्षों तक सराहे जाने के लिए डिज़ाइन की जाती है, न कि मौसम के बाद फेंक दी जाती है, तो यह फैशन के प्रति अधिक जिम्मेदार दृष्टिकोण का हिस्सा बन जाती है। उनके लिए विरासत और स्थिरता आपस में जुड़ी हुई हैं: एक अतीत की बुद्धिमत्ता से उत्पन्न होती है, और दूसरा भविष्य की तात्कालिकता से।

विरासत और भविष्य के बीच इस संबंध का समर्थन जर्मन दार्शनिक और बीजिंग विश्वविद्यालय के अतिथि प्रोफेसर क्रिस्टोफ मेनके ने किया, जो सौंदर्यशास्त्र में विशेषज्ञ हैं। उन्होंने CGTN को यह भी बताया कि आधुनिक फैशन भविष्य को आकार देने के लिए अतीत और वर्तमान दोनों के संसाधनों का उपयोग करता है। उन्होंने टिप्पणी की कि विभिन्न संस्कृतियों का एक साथ आना हमेशा एक अच्छा विचार है, लेकिन उन्हें सबसे ज्यादा दिलचस्पी इस बात में है कि विभिन्न संस्कृतियाँ केवल एक-दूसरे के साथ ही नहीं, बल्कि अपने आप में उत्पादक संबंध कैसे रखती हैं, और वे अतीत को दोहराने के बजाय भविष्य की ओर देखने और स्वयं को फिर से परिभाषित करने के लिए अपनी परंपराओं का रचनात्मक और नवीन तरीके से उपयोग कैसे कर सकती हैं।

मेनके ने निष्कर्ष निकाला कि भविष्य की ओर देखने के लिए अपनी परंपराओं को फिर से परिभाषित करने की क्षमता किसी भी संस्कृति के लिए प्रासंगिक है। उन्होंने अनुमान लगाया कि चीन ऐसा हर दिन करता है और यह देखने के लिए बहुत खुला है कि यह दुनिया के अन्य हिस्सों में कैसे काम करता है - उनसे सीखना, और उन जगहों पर उन्हें प्रोत्साहित और एकजुट करना जहां ये विभिन्न प्रयोग समानांतर में संवाद में हो सकते हैं।

यह विरासत और नवाचार के बीच का संतुलन चीन की वैश्विक फैशन पहचान को बदल रहा है। तियान ने कहा कि देश एक प्रमुख खरीदार बना हुआ है, हालांकि वह मेजबान पक्ष और ट्रेंडसेटर के रूप में अपने प्रभाव में वृद्धि की उम्मीद करती है। यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि आदान-प्रदान अब द्विपक्षीय हो गया है: अंतरराष्ट्रीय घर अब केवल उपभोक्ताओं तक पहुंचने के लिए ही नहीं, बल्कि स्थानीय रचनाकारों के साथ सहयोग के अवसरों की तलाश में भी चीन आ रहे हैं। तियान का मानना है कि 'मेड इन चाइना' का अगला अध्याय इरादे, मौलिकता, असाधारण शिल्प कौशल और लोगों, संस्कृति और ग्रह के प्रति जिम्मेदारी का प्रतीक होना चाहिए। उन्होंने निष्कर्ष निकाला कि वैश्विक फैशन का भविष्य इस तरह के पारस्परिक आदान-प्रदान द्वारा निर्धारित किया जाएगा, जहां विभिन्न संस्कृतियां समान योगदान देती हैं और मिलकर कुछ नया बनाती हैं।

लोकप्रिय