बियांका दा कोस्टा ने विला-लोबोस की कृति में अमेज़ोनिया के प्रतिरोध को दर्शाने के लिए सेट डिज़ाइन का उपयोग किया

कासा दा म्यूज़िका का अमेज़ोनिया जंगल महोत्सव विला-लोबोस के संगीत का उपयोग ब्राज़ीलियाई जंगल में एक कलात्मक यात्रा को बढ़ावा देने के लिए करता है, जो संस्कृतियों के बीच की परस्पर क्रिया का पता लगाता है और इस बात को चुनौती देता है कि पश्चिमी समाज प्रकृति के साथ कैसे संबंध रखते हैं।

कासा दा म्यूज़िका के कलात्मक निदेशक फ्रांस्वा बु कहते हैं कि अन्य संस्कृतियों, विशेष रूप से स्वदेशी लोगों के ज्ञान के संपर्क से, पश्चिमी समाजों को प्राकृतिक पर्यावरण के साथ अपने बंधन का पुनर्मूल्यांकन करने में मदद मिल सकती है।

लूसा एजेंसी को दिए गए साक्षात्कार में, उन्होंने पोर्टो शहर में 12 से 28 नवंबर के बीच होने वाले त्योहार के संदर्भ में, मूल निवासियों के ज्ञान के प्रति विनम्रता और गहरे सम्मान की आवश्यकता पर जोर दिया।

बु तर्क देते हैं कि पश्चिमी संस्कृति ने वैज्ञानिक प्रगति हासिल करने के बावजूद, पृथ्वी और प्रकृति से जुड़ी अंतर्निहित बुद्धिमत्ता से संपर्क खो दिया है, एक ऐसी बुद्धिमत्ता जो विभिन्न परंपराओं और समुदायों में बनी हुई है।

यह महोत्सव ब्राज़ीलियाई maestro और संगीतकार हेइटोर विला-लोबोस की कृति पर आधारित है, विशेष रूप से 'फ्लोरेस्टा डो अमेज़ोनस' पर, लेकिन यह प्रेरणा को एक कलात्मक दृष्टिकोण में विस्तारित करता है जो भाषाओं, रंगों, छवियों और सांस्कृतिक संदर्भों को मिश्रित करता है। 14 तारीख को कासा दा म्यूज़िका के सिम्फोनिक ऑर्केस्ट्रा द्वारा किए गए कॉन्सर्ट में सेट डिजाइनर और दृश्य कलाकार बियांका दा कोस्टा ने अपना दृष्टिकोण योगदान दिया।

बियांका दा कोस्टा ने समझाया कि विला-लोबोस का संगीत अत्यधिक वर्णनात्मक है, जो अमेज़ोनिया के वातावरण, ध्वनियों और रंगों को चित्रित करता है, जिससे रचना से ही सेट डिजाइन बनाना संभव हो गया।

हालांकि, महोत्सव का प्रस्ताव जंगल का शाब्दिक प्रतिनिधित्व करना नहीं है। बु ने स्पष्ट किया कि इसका चरित्र चित्रण से अधिक अमूर्त और दार्शनिक है, जो इसे, उदाहरण के लिए, एक ओपेरा से अलग करता है। मंच तत्व केवल अमेज़ोनिया की तस्वीरों से नहीं, बल्कि लोगों की बनावट और रंगों से प्रेरणा लेता है।

सामान्य इरादा 'पदार्थ, पौधों, पृथ्वी के माध्यम से यात्रा' का अनुभव प्रदान करना है, जिसमें जंगल के निवासियों के दर्शन और ज्ञान भी शामिल है, जिसमें अमेज़ोनिया पर नारीवादी परिप्रेक्ष्य भी शामिल है।

फ्रांस्वा बु के लिए, कार्यक्रम का कलात्मक आयाम मानव और प्रकृति के बीच संबंध पर विचार को बढ़ावा देना चाहिए, एक ऐसा विषय जिसे वह वर्तमान पर्यावरणीय, सामाजिक और राजनीतिक स्थिति की गंभीरता को देखते हुए अत्यंत आवश्यक मानते हैं।

उन्होंने दोहराया कि स्वदेशी लोगों का ज्ञान पश्चिमी लोगों को मानवता और प्रकृति के बीच संबंध को अलग तरह से सोचने में मार्गदर्शन कर सकता है, इस बात पर जोर देते हुए कि यह किसी पक्षपाती हस्तक्षेप के बजाय व्यापक अर्थों में एक दार्शनिक और राजनीतिक प्रतिबिंब है।

उन्होंने जोड़ा कि पर्यावरणीय, सामाजिक और राजनीतिक परिदृश्य की गंभीरता को देखते हुए, यह महोत्सव दर्शकों और शामिल लोगों के लिए चिंतन का एक छोटा बिंदु के रूप में कार्य करता है।

उनके दृष्टिकोण में, ये लोग एक मौलिक ज्ञान साझा करते हैं, जो पृथ्वी और प्रकृति के साथ घनिष्ठ और सम्मानजनक संबंध से निर्मित होता है। उनका मानना है कि तकनीकी और वैज्ञानिक प्रगति के बावजूद, यह संबंध पश्चिमी समाजों में खो रहा है।

बु ने टिप्पणी की कि हालांकि मानवता विज्ञान और कई अन्य पहलुओं में बहुत मजबूत है, लेकिन वह पृथ्वी और ब्रह्मांड के ज्ञान से संपर्क खो रही है, एक ऐसा ज्ञान जो विज्ञान, साहित्य और स्थापित सभ्यता से परे है।

इसी ज्ञान और दृष्टिकोणों की विविधता की मान्यता पर फ्रांस्वा बु अपनी सार्वभौमिकता की अवधारणा को आधार देते हैं, जिसके बारे में वह चेतावनी देते हैं कि इसे सांस्कृतिक मॉडल या मूल्यों के थोपे जाने के साथ भ्रमित नहीं किया जाना चाहिए। उन्होंने स्पष्ट रूप से कहा कि सार्वभौमिकता नियमों या दृष्टिकोणों को थोपने में नहीं है, बल्कि उन अन्य सभ्यताओं के साथ संवाद करने और सीखने में है जिनके पास ज्ञान और अलग-अलग दृष्टिकोण रखने का समान अधिकार है।

संक्षेप में, बु ने घोषणा की: 'सार्वभौमिकता थोपना नहीं है। सार्वभौमिकता सम्मान करना है', यह मानते हुए कि परिवर्तन विभिन्न विश्वदृष्टिकोणों की मुलाकात से आता है, क्योंकि 'इन विभिन्न बिंदुओं के टकराव से एक बेहतर दुनिया पैदा हो सकती है'।

फ्रांस्वा बु द्वारा विला-लोबोस का उल्लेख इस संवाद क्षमता के उदाहरण के रूप में किया जाता है। ब्राज़ीलियाई संगीतकार जंगल गए और स्वदेशी संगीत एकत्र किया, लेकिन उन्होंने सम्मानजनक रुख अपनाया, औपनिवेशिक विनियोग से परहेज किया। उन्होंने बताया कि विला-लोबोस ने अपनी संगीत में इसे ट्रांसक्राइब करने से पहले 'अमेज़ोनिया की गूँज, ध्वनियों, रंगों को सुना'।

पश्चिमी संगीत भाषा का उपयोग करते हुए, संगीतकार ने, बु की राय में, जंगल के सार का कुछ हिस्सा उसकी उत्पत्ति को विकृत किए बिना संप्रेषित करने में कामयाबी हासिल की, जो इसके सार्वभौमिक चरित्र को सही ठहराता है।

अंत में, महोत्सव अमेज़ोनिया या सांस्कृतिक अंतःक्रियाओं पर कोई अंतिम निष्कर्ष प्रस्तुत करने का इरादा नहीं रखता है। फ्रांस्वा बु जोर देते हैं कि कला को चिंतन के रास्ते खोलने चाहिए, जिससे दर्शक अपनी स्वयं की व्याख्या बना सकें। उन्होंने निष्कर्ष निकाला कि कला का उद्देश्य 'चेतनाओं को जगाना' है, प्रत्येक व्यक्ति को जो उसने देखा उस पर विचार करने के लिए प्रोत्साहित करना।

पुर्तगाल और ब्राजील के बीच ऐतिहासिक और सांस्कृतिक संबंध ने हेइटोर विला-लोबोस को समर्पित एक चक्र आयोजित करने की फ्रांस्वा बु की इच्छा को मजबूत किया। अमेज़ोनिया जंगल महोत्सव-दुनिया घूमना इस आकांक्षा को एक व्यापक कार्यक्रम में दर्शाता है, जो कासा दा म्यूज़िका के कलात्मक निदेशक के लिए 'आत्मा के द्वार खोलने में मदद कर सकता है'।

मेड इन अमेज़ॅन की स्थापना केवल एक ऑनलाइन स्टोर होने से कहीं अधिक उद्देश्य के साथ की गई थी; यह उत्पादकों और जंगल के निवासियों और ऐसे दर्शकों के बीच एक कड़ी के रूप में कार्य करता है जिन्हें अन्यथा इस क्षेत्र के बाहर इन कार्यों तक पहुंचने में कठिनाई होती है। इस प्रकार, मंच का उद्देश्य ब्राजील और विश्व स्तर पर अमेज़ॅन के कलाकारों और समुदायों को दृश्यता प्रदान करना है।

अमेज़ॅन जैव-अर्थव्यवस्था से प्राप्त किसी वस्तु को एक वाणिज्यिक संपत्ति बनाने के लिए, एक अच्छी प्रस्तुति से परे जाना आवश्यक है। प्लेटफॉर्म की संस्थापक पामेला मोटा ओलिवेरा के अनुसार, प्रक्रिया एक कठोर चयन से शुरू होती है। वह बताती हैं कि वे एक चौकस नज़र की तलाश करते हैं, एक क्यूरेशन जो समकालीन तत्वों को पारंपरिक शिल्प के साथ जोड़ती है, यह पहचानते हुए कि उपभोक्ता, चाहे वह पर्यटक हो या नहीं, गुणवत्ता की उच्च अपेक्षाएं रखता है, और अमेज़ॅन पहचान वाली आभूषण एक विशिष्ट मूल्य जोड़ते हैं।

प्रबंधक इस बात पर जोर देती हैं कि चुनौती यह प्रदर्शित करना है कि हस्तशिल्प और आधुनिक शैली परस्पर अनन्य नहीं हैं। लक्ष्य यह मजबूत करना है कि उत्पाद, भले ही हाथ से बने हों, कई तरीकों से लागू किए जा सकते हैं - चाहे किसी स्थान को सजाने के लिए, एक गहना बनाने के लिए, एक लुक बनाने के लिए या यहां तक कि एक नुस्खा बनाने के लिए भी, उन्हें आधुनिक और कालातीत के रूप में प्रस्तुत करना।

साझेदार बायोज्वेलरी डिजाइनर रीटा प्रोस्सी इस प्रस्ताव का उदाहरण देती हैं, अमेज़ॅन के रेशों और बीजों को मौलिक टुकड़ों में बदल देती हैं जो अब राज्य के बाहर बाजारों तक पहुंचते हैं। रीटा साझा करती हैं कि उनका बचपन इटाकोटियारा, पराना दा एवा में बीता, जहां उन्होंने प्रकृति के साथ मजबूत संपर्क के साथ एक नदी किनारे का जीवन जिया। वह कहती हैं कि वह बचपन से ही कवयित्री थीं, और कविता ने उन्हें गहनों और फैशन की डिजाइनर बनने के लिए मार्गदर्शन किया। उनकी शुरुआत साओ पाउलो में हस्तशिल्प से हुई थी, लेकिन मानास लौटने पर, उन्होंने अकाडेमिया कागिम में एक ज्वैलरी स्टोर स्थापित किया, जहां उन्होंने अपने बचपन के नदी किनारे के पहले प्रतीकों, जैसे डोंगी, चप्पू, छलनी, पंखा, धनुष और तीर, सपेरा और कछुए की कल्पना की।

चैन को बदलने में सक्षम एक मजबूत फाइबर की खोज करते समय, रीटा ने अरुमा पाया, एक फाइबर जिसका उपयोग स्वदेशी लोग करते हैं, और उस पर गहनता से काम करना शुरू कर दिया। वह इस बात पर प्रकाश डालती हैं कि उनकी पहली रचनाओं को क्या जोड़ता है वे अमेज़ॅन के रेशे और बीज हैं, जिससे उनके बचपन के साथ जुड़ाव जीवित रहता है।

मेड इन अमेज़ॅन समूह में शामिल एक अन्य कलाकार कटुला गार्सिया हैं, जो वस्त्र कला विशेषज्ञ हैं, जो अमेज़ॅन संस्कृति से प्रेरित मूल टुकड़े बनाने के लिए हस्तनिर्मित तकनीकों का उपयोग करती हैं। कटुला के लिए, अपने काम को अमेज़ोनस की सीमाओं से परे देखना इस सहयोग के अर्थ को समाहित करता है। वह इस अनुभव को अत्यंत संतोषजनक बताती हैं, मेड इन अमेज़ॅन के माध्यम से अपनी कृतियों को विभिन्न स्थानों के लोगों तक पहुंचते देखकर संतुष्टि और मान्यता महसूस करती हैं। कटुला इस बात पर जोर देती हैं कि प्रत्येक टुकड़ा उनकी कहानी, रचनात्मकता और कारीगरी के समर्पण का एक अंश वहन करता है, और अन्य राज्यों के लोगों का समर्थन उन्हें वस्त्र कला का और विस्तार करने के लिए प्रेरित करता है।