जिम्बाब्वे की डिजाइनर ने आधुनिक फैशन में प्राकृतिक सामग्रियों और परंपराओं को एकीकृत किया
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जिम्बाब्वे की डिजाइनर ने आधुनिक फैशन में प्राकृतिक सामग्रियों और परंपराओं को एकीकृत किया

जिम्बाब्वे के बुलावायो में अपनी कार्यशाला में, डिजाइनर नकान्जेज़ियेटहु मालुंगा आसपास के वातावरण से एकत्र किए गए पौधों, पेड़ की छाल और अन्य प्राकृतिक घटकों का उपयोग करके चमकीले कपड़े बनाती हैं। रंग चुनने या पैटर्न विकसित करने की प्रक्रिया में कई चरण शामिल होते हैं, क्योंकि प्रत्येक सामग्री इस बात की जानकारी रखती है कि उसे कैसे एकत्र किया गया था, तैयार किया गया था और रूपांतरित किया गया था, जिसे मालुंगा आधुनिक फैशन में लागू करती हैं।

मालुंगा बताती हैं कि उनके रंग मुख्य रूप से म्नीई और गुड़हल जैसे पौधों से निकाले जाते हैं। हालांकि वह कई अन्य पौधों का भी उपयोग करती हैं, जिनमें रंग निकालने के लिए उपयुक्त गुणों वाले फल शामिल हैं, लेकिन वह गुड़हल को न केवल सुंदर रंग देने वाली पंखुड़ियों के लिए, बल्कि चाय के लिए भी महत्व देती हैं।

यह 37 वर्षीय डिजाइनर इस आम धारणा को चुनौती देती हैं कि फैशनेबल संग्रह में क्या शामिल होता है और रचनात्मक ज्ञान कहाँ से आता है। अपने फैशन व्यवसाय GANU के माध्यम से, वह स्थानीय सामग्रियों और कौशल को कपड़ों और एक्सेसरीज में बदलती हैं, यह प्रदर्शित करती हैं कि पीढ़ी दर पीढ़ी हस्तांतरित ज्ञान आधुनिक डिजाइन को कैसे बढ़ावा दे सकता है, ग्रामीण महिलाओं के लिए अवसर पैदा कर सकता है और सांस्कृतिक प्रथाओं को संरक्षित कर सकता है।

उनका दृष्टिकोण दिवंगत मातृ दादी, नगात्शी नकाता से मिले सबक पर आधारित है, जो जिम्बाब्वे के त्शोलोत्शो, एक ग्रामीण क्षेत्र में रहती थीं। स्कूल की छुट्टियों के दौरान, मालुंगा और उनके भाई-बहन बुलावायो से अपनी दादी से मिलने जाते थे, जहाँ वे उन्हें सिसाल, नरकट और नरकुल को छानने वाली टोकरियों में बदलते हुए देखते थे।

मालुंगा याद करती हैं: 'जब मैं बच्ची थी, तो मैं अक्सर अपने भाइयों और बहनों के साथ गाँव में अपनी दादी से मिलने जाती थी। वह अपनी उंगलियों से बहुत कुशल थीं, और यह जुनून अंततः पारस्परिक हो गया।'

मालुंगा ने 2013 में Ganu शुरू करने से पहले किशोरावस्था में फैशन के साथ प्रयोग करना शुरू कर दिया था। नाम इगानु से लिया गया है, जो न्डेबेले लोगों के लिए मारुलो फल का शब्द है, और यह स्थानीय संसाधनों और अफ्रीकी पहचान के साथ उसके जुड़ाव का प्रतीक है। उसकी रचनाएं टोकरी बुनाई, क्रोशिया, बाटिक और मनके की कढ़ाई को प्राकृतिक रंगों, चमड़े और अन्य स्थानीय सामग्रियों के साथ जोड़ती हैं।

मालुंगा के लिए इन सामग्रियों का महत्व केवल उनके बाहरी स्वरूप से कहीं अधिक है। बांस, सिसाल, नरकट और नरकुल का उपयोग टोकरियाँ बुनने में किया जाता है, और वह अपने ऊन के लिए अंगोरा बकरियों का पालन करती हैं, जिसे वह कपड़ों के लिए सीधा और रंगीन करती हैं। स्थानीय कसाईखानों से प्राप्त पशुधन की खाल को चमड़े के सामान में शामिल करने से पहले चमड़े के कारखाने में नरम किया जाता है।

वह समझाती हैं: 'मैं कपड़ों के उत्पादन के लिए आवश्यक ऊन के लिए अंगोरा बकरियां पालती हूं। हालांकि, पशुधन की खाल जैसी कच्ची सामग्री मैं आमतौर पर स्थानीय कसाईखानों से खरीदती हूं, और सिसाल और लकड़ी की छाल या तो मैं खुद इकट्ठा करती हूं या कभी-कभी उन सहयोगियों से निकलवाती हूं जो ग्रामीण इलाकों में स्थित हैं।'

बुलावायो के सांस्कृतिक उद्यमी डेसमंड नतिनी, मालुंगा के काम को अफ्रीकी इतिहास की धारणा और उपयोग में व्यापक बदलाव का हिस्सा मानते हैं। उन्होंने कहा कि मालुंगा 'पारंपरिक अफ्रीकी प्रभावों को आधुनिक रचनात्मकता के साथ मिलाकर फैशन उद्योग को फिर से परिभाषित कर रही हैं। उनका काम बताता है कि हमारी सांस्कृतिक पहचान आधुनिक डिजाइनों को कैसे प्रेरित कर सकती है, टिकाऊ फैशन, व्यावसायिक अवसरों और अफ्रीकी विरासत के उत्सव के लिए दरवाजे खोलते हुए।'

उनकी परियोजनाएं उनके अपने ब्रांड से परे जाती हैं। 2024 में, उन्होंने Matobo Goes Fashion And Beyond की स्थापना की, जिसमें Ekhaya-gaia, मेरा सुंदर घर जिम्बाब्वे और Amagugu International Heritage Center के साथ माटोबो महिलाओं के सहयोग से काम किया गया। यह अवधारणा झोपड़ियों पर पारंपरिक चित्रों को आधुनिक कपड़ों में बदल देती है।

यह पहल संस्कृति के संरक्षण की समस्या को हल करने का लक्ष्य रखती है। बारिश पारंपरिक आवासों से चित्रों को धो सकती है, जिससे समुदायों को उन डिज़ाइनों के नुकसान का खतरा होता है जो अक्सर प्रलेखित नहीं होते हैं। इन डिज़ाइनों को कपड़े पर पुन: प्रस्तुत करना उन्हें दर्ज करने और फैलाने का एक और तरीका प्रदान करता है, साथ ही उन समुदायों से बाहर के दर्शकों से भी परिचित कराता है जहां वे उत्पन्न हुए थे।

इसके अलावा, यह पहल महिलाओं को अपने ज्ञान को साझा करने और अपनी सांस्कृतिक विरासत की व्याख्या में भाग लेने का अवसर देती है। पारंपरिक सजावट को केवल ग्रामीण आवासों से संबंधित मानने के बजाय, यह अवधारणा इसे एक नए संदर्भ में एकीकृत करती है, जबकि उन समुदायों के साथ संबंध बनाए रखती है जिन्होंने इसे बनाया था।

इस तरह का दृष्टिकोण जिम्बाब्वे के संसाधनों और क्षमताओं को आधिकारिक फैशन क्षेत्र से अलग मानने के बजाय उन्हें मूल्य देने का अवसर खोलता है।

एक अध्ययन के अनुसार, जिसके परिणाम जून 2026 में प्रस्तुत किए गए थे, जिम्बाब्वे के सांस्कृतिक और रचनात्मक क्षेत्रों ने 2024 में देश की अर्थव्यवस्था में लगभग 2.7 बिलियन अमेरिकी डॉलर का योगदान दिया, जो सकल घरेलू उत्पाद का 5.92% के बराबर है। इस क्षेत्र ने लगभग 22,223 नौकरियाँ प्रदान कीं।

डॉ. फ्लोरेंस सेबेले, कला, डिजाइन और प्रौद्योगिकी में शिक्षा विभाग की वरिष्ठ प्रोफेसर और वर्तमान अध्यक्ष, बुलावायो में नेशनल यूनिवर्सिटी ऑफ साइंस एंड टेक्नोलॉजी में, कपड़ा प्रौद्योगिकी में स्थानीय ज्ञान का अध्ययन करती हैं। वह मालुंगा के तरीके को अफ्रीकी रचनात्मकता के बारे में धारणाओं को चुनौती देने के अवसर के रूप में देखती हैं।

सेबेले मानती हैं कि 'स्थानीय ज्ञान को अपनाकर, जिसे लंबे समय तक कम आंका गया है, और उसे आधुनिक फैशन में बदलकर, मालुंगा जिम्बाब्वेवासियों और अफ्रीकियों के रूप में हमारी पहचान, संस्कृति और विरासत के बारे में बात करती हैं। उनका काम इस बात की एक शक्तिशाली याद दिलाता है कि हमें किस पर गर्व हो सकता है, और पूरी दुनिया के लिए यह इस बात पर सवाल उठाता है कि फैशन क्या है और नवाचार कहाँ से आता है, यह दिखाते हुए कि प्रामाणिक, जमीनी अफ्रीकी ज्ञान का वैश्विक महत्व है।'

यह दुविधा विशेष रूप से उस उद्योग में प्रासंगिक है जहां अफ्रीकी सांस्कृतिक संदर्भ अंतरराष्ट्रीय रनवे पर दिखाई दे सकते हैं, जबकि विशेषज्ञ और समर्थक बहुत कम मान्यता प्राप्त करते हैं। मालुंगा का काम स्थानीय संस्कृति में निहित तकनीकों और सामग्रियों से शुरू होता है, और फिर आधुनिक अनुप्रयोगों के लिए अनुकूलित किया जाता है।

सेबेले का मानना है कि इस काम का फैशन से परे अनुप्रयोग है, उदाहरण के लिए, सांस्कृतिक पर्यटन, अनुसंधान और रचनात्मक उद्यमशीलता में। इसका महत्व यह है कि यह स्थानीय ज्ञान को दृश्यमान बनाता है, साथ ही यह भी प्रदर्शित करता है कि इसका उपयोग भविष्य के अनुसंधान और वाणिज्यिक गतिविधियों को सूचित करने के लिए कैसे किया जा सकता है।

मालुंगा की दादी ने सभी ज्ञान पारित करने से पहले निधन हो गया, जिससे मालुंगा को पारंपरिक कौशल के अन्य संरक्षकों की तलाश करनी पड़ी।

उन्होंने जोड़ा: 'मेरी दादी की मृत्यु जल्दी हो गई, इससे पहले कि मैं आधुनिक फैशन बनाने के लिए स्थानीय ज्ञान के उपयोग में सब कुछ सीख पाती। नतीजतन, मैंने इस यात्रा की शुरुआत से मिले विभिन्न बुजुर्ग महिलाओं से भी बुद्धिमत्ता प्राप्त करना सीखा।'

उनकी रचनाओं का प्रदर्शन जिम्बाब्वे के बाहर स्थानों पर हुआ, जिसमें 2016 में दक्षिण अफ्रीका के डर्बन फैशन फेस्टिवल शामिल है। उन्हें 2018 में बुलावायो में सर्वश्रेष्ठ फैशन डिजाइनर पुरस्कार के लिए नामांकित किया गया था और उन्होंने घाना, यूरोप और संयुक्त राज्य अमेरिका के बाजारों के साथ काम किया। उन्होंने इस साल अप्रैल में जिम्बाब्वे के अंतर्राष्ट्रीय व्यापार मेले में ZimTrade पवेलियन के तहत प्रदर्शन किया, और इस संगठन की SheExports पहल ने उन्हें अंतरराष्ट्रीय बाजारों का पता लगाने में मदद की।

हालांकि, मालुंगा के काम का बड़ा महत्व यह है कि खरीदार तक पहुंचने से पहले क्या होता है। पौधों से निकाले गए रंग, टोकरी बुनाई के कौशल, पारंपरिक चित्र और ग्रामीण महिलाओं का अनुभव रचनात्मक प्रक्रिया में योगदान करते हैं जो पीढ़ियों को एकजुट करती है और सांस्कृतिक अभिव्यक्ति के लिए नए रास्ते बनाती है।

मालुंगा निष्कर्ष निकालती हैं: '...हम हर दिन सीखते हैं, हम चलते-फिरते सीखते हैं, और हम सभी से सीखते हैं।'

मालुंगा का उद्देश्य इन ज्ञानों के संरक्षण को सुनिश्चित करना, उनमें योगदान करने वाले समुदायों को मान्यता देना और मंच से परे उनके द्वारा प्रदान किए जाने वाले अवसरों का विस्तार करना है।

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डिज़ाइनर क्रेग जेकब्स ने फंडुडज़ी के लिए पुनर्नवीनीकृत कपड़ों से 'द न्यू अर्थ' संग्रह बनाया
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डिज़ाइनर क्रेग जेकब्स ने फंडुडज़ी के लिए पुनर्नवीनीकृत कपड़ों से 'द न्यू अर्थ' संग्रह बनाया

फैशन डिज़ाइनर क्रेग जेकब्स ने 'द न्यू अर्थ' संग्रह के माध्यम से बेकार कपड़ों की आम धारणा को चुनौती दी है। यह संग्रह पुराने और फेंके गए सामानों को आधुनिक डिज़ाइनों में बदलता है, साथ ही फैशन उद्योग की अत्यधिक उपभोग की भूख पर जटिल प्रश्न भी उठाता है।

दक्षिण अफ्रीकी डिज़ाइनर क्रेग जेकब्स के लिए, अनावश्यक कपड़ों के भाग्य का उत्तर उन्हें उनके प्रति दृष्टिकोण बदलने में मिलता है। फंडुडज़ी के लिए उनका नवीनतम संग्रह, जिसका नाम 'द न्यू अर्थ' है, को दक्षिण अफ्रीकी फैशन वीक में प्रस्तुत किया गया था। नए कपड़े का उपयोग करने के बजाय, जेकब्स पहले से मौजूद, अतिरिक्त और फेंके गए कपड़ों के टुकड़ों के साथ काम करते हैं, उन्हें अलग करते हैं और फिर से जोड़ते हैं ताकि जो पहले से मौजूद है उसकी रचनात्मक क्षमता का पता लगाया जा सके।

यह दृष्टिकोण रनवे से परे जाता है। चूंकि कपड़ों का कचरा पर्यावरण पर दबाव डालना जारी रखता है, यह संग्रह उस उद्योग पर सवाल उठाता है जो निरंतर उत्पादन, उपभोग और हमेशा कुछ नया खरीदने की उम्मीद पर बना है। जेकब्स कहते हैं: 'अफ्रीका वह जगह बन रहा है जहाँ पश्चिम जो नहीं चाहता उसे फेंक देता है।'

वह महाद्वीप पर सेकंड-हैंड कपड़ों के आयात के पैमाने और उन कपड़ों से जुड़ी समस्याओं पर प्रकाश डालते हैं जिन्हें दोबारा बेचा या पहना नहीं जा सकता। उनके लिए, सवाल अब केवल इस बारे में नहीं है कि बेकार कपड़ों का क्या होता है, बल्कि इस बारे में है कि उनके साथ क्या किया जा सकता है।

वह कहते हैं: 'एक डिज़ाइनर के रूप में, मैंने सोचा: क्या होगा अगर हम इन कपड़ों को सिर्फ कचरा मानना बंद कर दें और यह पता लगाना शुरू करें कि उन्हें कैसे तोड़ा, फिर से जोड़ा और एक नई पहचान दी जा सकती है?'

जो पहले से मौजूद है उससे डिज़ाइन बनाना

जेकब्स के लिए, फेंके गए कपड़ों का पुनर्चक्रण करने के लिए डिज़ाइन के प्रति पूरी तरह से अलग दृष्टिकोण की आवश्यकता थी। पारंपरिक रूप से, एक डिज़ाइनर अवधारणा विकसित करता है, पैटर्न बनाता है, और फिर संग्रह को साकार करने के लिए आवश्यक कपड़ा खरीदता है। हालांकि, 'द न्यू अर्थ' के मामले में प्रक्रिया उल्टी थी: उपलब्ध कपड़े अवसरों को निर्धारित करते थे।

वह बताते हैं: 'हमने उन्हें रंग, कपड़े और उद्देश्य के अनुसार छांटा, और फिर यह तय करने में बहुत समय लगाया कि उन्हें कैसे तोड़ा और फिर से जोड़ा जाए।' वस्तुओं का सावधानीपूर्वक विघटन एक श्रमसाध्य प्रक्रिया थी, खासकर जब लक्ष्य यथासंभव अधिक उपयोगी सामग्री को संरक्षित करना था। क्षतिग्रस्त या पहने हुए हिस्सों ने अतिरिक्त कठिनाइयाँ पैदा कीं, कभी-कभी टीम को प्रतिस्थापन पैनल बनाने के लिए मौजूदा हिस्सों का उपयोग करने के लिए मजबूर किया।

इस प्रक्रिया में लचीलेपन की आवश्यकता थी, क्योंकि सामग्री स्वयं अंतिम डिज़ाइन को आकार देने में मदद करती थी। जेकब्स जोर देते हैं: 'सामग्री पर अपना दृष्टिकोण थोपने के बजाय, हमने सामग्री को यह बताने दिया कि क्या संभव है।' यह सीमा रचनात्मक प्रक्रिया का हिस्सा बन गई। प्रत्येक वस्तु अपनी सीमाएं और संभावनाएं लेकर आती थी, जिससे पुनर्निर्माण पूर्व-निर्धारित योजना का पालन करने के बजाय मौजूदा सामग्री के नए उपयोग के तरीकों की खोज जैसा हो गया।

प्राकृतिक रंग आधुनिक शैली से मिलते हैं

संग्रह के दृश्य संदर्भ दक्षिण अफ्रीका के भूवैज्ञानिक परिदृश्यों से लिए गए हैं, जिसमें पृथ्वी, पत्थर और घिसे हुए सतहों से प्रेरित मंद रंगों का उपयोग किया गया है। सावधानीपूर्वक सिले हुए परिधान जींस, बुनाई और पारभासी परतों के साथ सह-अस्तित्व में हैं, जो रोजमर्रा के कपड़ों और रनवे के लिए अधिक अभिव्यंजक सिल्हूट का मिश्रण बनाते हैं।

हालांकि, जेकब्स पुनर्नवीनीकरण फैशन के विचार को प्रायोगिक बयान से परे ले जाने में भी रुचि रखते थे। अपने पिछले संग्रह में, उन्होंने ब्रांड फंडुडज़ी के अपने स्टॉक से अभिलेखीय कपड़े और सामानों का उपयोग किया था ताकि ब्रांड के दृष्टिकोण का प्रदर्शन किया जा सके। 'द न्यू अर्थ' के साथ, वह यह पता लगाना चाहते थे कि इस दर्शन को व्यापक वाणिज्यिक अपील वाले कपड़ों में कैसे लागू किया जा सकता है।

वह कहते हैं: 'इसका मतलब था कि हमें पुनर्निर्मित कपड़ों की रचनात्मक संभावनाओं के साथ-साथ सिल्हूट, बहुमुखी प्रतिभा और पहनने योग्यता पर भी विचार करना होगा।' टीम ने सावधानीपूर्वक चुने गए स्थानीय वस्त्रों को भी शामिल किया, उन्हें इस तरह से काटा ताकि अपशिष्ट कम हो सके। जेकब्स के लिए यह अंतर महत्वपूर्ण है। स्थिरता इस बात पर निर्भर नहीं कर सकती कि उपभोक्ता किसी चीज़ के डिजाइन या गुणवत्ता को नजरअंदाज करते हैं क्योंकि उसका पर्यावरणीय उद्देश्य है।

वह दावा करते हैं: 'यदि हम चाहते हैं कि उपभोक्ता अपनी खरीदारी की आदतों को बदलें, तो हमें ऐसा कपड़ा पेश करना होगा जो अपने आप में वांछनीय हो, बिना सौंदर्यशास्त्र या गुणवत्ता में कोई समझौता किए।' यह फैशन उद्योग के लिए एक महत्वपूर्ण विचार है जो अधिक विचारशील उपभोग को प्रोत्साहित करने की मांग कर रहा है। पुनर्नवीनीकृत कपड़े को पहले कपड़े के रूप में आकर्षक होना चाहिए, न कि केवल अपने पर्यावरणीय गुणों पर ध्यान आकर्षित करने के लिए निर्भर रहना चाहिए।

स्थानीय फैशन का महत्व

'द न्यू अर्थ' दक्षिण अफ्रीका में अधिक जिम्मेदार फैशन प्राप्त करने में सहयोग की भूमिका पर भी जोर देता है। संग्रह के प्रमुख हिस्से एननसे स्टूडियोज में रोज़बेनक के डिज़ाइन जिले में बनाए गए थे, जिसे टेलीप्रोड्यूसर और रचनात्मक उद्योगों के संरक्षक एलन फोर्ड के समर्थन से बनाया गया था। फंडुडज़ी के एक्सेसरीज़ के लिए आधिकारिक भागीदार लक्सिटी बनी, जिसने जूते प्रदान किए।

जेकब्स इन संबंधों को महत्वपूर्ण मानते हैं, क्योंकि केवल पर्यावरणीय समस्याओं से लोगों की पसंद प्रभावित करना पर्याप्त नहीं है। वह कहते हैं: 'समान विचारधारा वाले लोगों और व्यवसायों के साथ साझेदारी महत्वपूर्ण है।' वह फंडुडज़ी के दृष्टिकोण और लक्सिटी के सेकंड-हैंड लक्जरी मॉडल के बीच एक प्राकृतिक संबंध देखते हैं, जो इस धारणा को चुनौती देता है कि विलासिता का हमेशा मतलब कुछ नया खरीदना होना चाहिए।

इस बीच, एननसे स्टूडियोज डिज़ाइनरों को ऐसी वस्तुओं और विशेषज्ञता तक पहुंच प्रदान करता है जो उत्पादन से जुड़ी वित्तीय बाधाओं को कम करने में मदद कर सकती है। ये साझेदारियाँ प्रदर्शित करती हैं कि संसाधनों को साझा करना और स्थानीय रचनाकारों का समर्थन करना फैशन के वैकल्पिक दृष्टिकोणों को कैसे अधिक व्यवहार्य बना सकता है। जेकब्स के लिए, स्थानीय रूप से खरीदना आर्थिक आयाम भी रखता है। दक्षिण अफ्रीकी डिजाइनरों का समर्थन कपड़ा निर्माताओं और सिलाई से लेकर स्वतंत्र उद्यमों और उद्यमियों तक पूरी मूल्य श्रृंखला का समर्थन करता है। यह देश के भीतर कौशल और आर्थिक मूल्य को बनाए रखने में मदद करता है, साथ ही उत्पादन और परिवहन से जुड़ी कुछ पर्यावरणीय लागतों को कम करता है।

खरीदारी का पुनर्मूल्यांकन

'द न्यू अर्थ' पुनर्संरचना की संभावनाओं की खोज करता है, लेकिन जेकब्स स्पष्ट रूप से बताते हैं कि फेंके गए कपड़ों का पुनर्चक्रण वस्त्र कचरे की समस्या का पूर्ण समाधान नहीं है। व्यापक कार्य में कपड़े के उत्पादन, अधिग्रहण और मूल्यांकन के तरीके में बदलाव की भी आवश्यकता है। यह बदलाव व्यक्तिगत अलमारी निर्णयों से शुरू हो सकता है।

उपभोक्ताओं के लिए उनकी सलाह सरल है: 'सोच-समझकर और विचारपूर्वक बनें। एक मौसम के लिए नहीं, बल्कि स्थायित्व के लिए खरीदें, और स्वचालित रूप से आयातित उत्पादों को चुनने से पहले स्थानीय विकल्पों का पता लगाएं।' यह संदेश क्षणभंगुर प्रवृत्ति के लिए कुछ खरीदने के परिचित चक्र को चुनौती देता है, जिसके बाद अगले पर जाने का दौर आता है। अधिक टिकाऊ कपड़ों का चयन करना, सेकंड-हैंड विकल्पों पर विचार करना और स्थानीय डिजाइनरों का समर्थन करना - ये सभी तरीके हैं जिनसे उपभोक्ता अपनी अलमारी के साथ अधिक सचेत रूप से निपट सकते हैं।

'द न्यू अर्थ' के माध्यम से, जेकब्स साबित करते हैं कि रचनात्मकता हमेशा नई सामग्रियों की उपलब्धता पर निर्भर नहीं करती है। कभी-कभी मौजूदा चीजों के साथ काम करने पर अधिक दिलचस्प डिज़ाइन अवसर उत्पन्न होते हैं। यह संग्रह फैशन उद्योग और इसके कपड़ों के खरीदारों से आग्रह करता है कि वे इस बात पर पुनर्विचार करें कि किसी वस्तु का मूल्य क्या है। एक ऐसी दुनिया में जहां कपड़ों की कमी नहीं है, अगली बड़ी बात जरूरी नहीं कि अधिक उत्पादन से शुरू हो।

जेन Z की प्राथमिकताएं आवास डिजाइन के दृष्टिकोण को कैसे बदल रही हैं, वे विचार कैसे प्राप्त करते हैं
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जेन Z की प्राथमिकताएं आवास डिजाइन के दृष्टिकोण को कैसे बदल रही हैं, वे विचार कैसे प्राप्त करते हैं

भारत में आवास खरीदने और सुधारने के तरीकों में बदलाव देखा जा रहा है। युवा अब घर के सामान का चयन करते समय अपनी व्यक्तिगत प्राथमिकताओं, जरूरतों और जीवन शैली पर ध्यान देते हैं। सितंबर 2026 की डेलॉइट रिपोर्ट के अनुसार, पहली बार घर खरीदने वाले लोगों की औसत आयु लगभग 40 वर्ष से घटकर 30 के दशक की शुरुआत तक आ गई है।

सोशल मीडिया घर को सजाने के विचारों के लिए एक महत्वपूर्ण चैनल बन गया है। डेलॉइट के आंकड़ों के अनुसार, लगभग 80% खरीदार सोशल मीडिया के माध्यम से घरेलू और दैनिक उपयोग की वस्तुओं के बारे में जानते हैं। इसके अलावा, हर तीसरे ग्राहक ने उल्लेख किया है कि ब्रांडों की वीडियो सामग्री उनके खरीद निर्णय को प्रभावित करती है।

यह प्रभाव विशेष रूप से युवाओं के बीच स्पष्ट है। रिपोर्ट दर्शाती है कि 18 से 28 वर्ष की आयु के लगभग 57% लोग घर के सामान के लिए कंटेंट क्रिएटर्स और इन्फ्लुएंसर्स से प्रेरणा लेते हैं, जबकि यह आंकड़ा 45-60 वर्ष से अधिक आयु के लोगों में 27% है।

अब उपभोक्ता सोशल मीडिया पर सोफे, प्रकाश व्यवस्था या रसोई के लिए कोई विचार देख सकते हैं, फिर ऑनलाइन अतिरिक्त जानकारी एकत्र कर सकते हैं, विभिन्न विकल्पों की तुलना कर सकते हैं और उसके बाद स्टोर से खरीदारी कर सकते हैं।

जेन Z के लिए घर के सामान का चयन करते समय व्यक्तिगत प्राथमिकताओं का महत्व बढ़ रहा है। डेलॉइट के सर्वेक्षण के अनुसार, 18 से 28 वर्ष की आयु के लगभग 35% लोग अपने आवास में सुधार को आत्म-अभिव्यक्ति से जोड़ते हैं। इस आयु वर्ग में 45-60 वर्ष के 26% लोग इस राय को साझा करते हैं।

रिपोर्ट में घर के मालिकों को चार श्रेणियों में विभाजित किया गया है। 39% घर के लिए डिज़ाइन की गई वस्तुओं की कार्यक्षमता को प्राथमिकता देते हैं। 34% अपने स्वाद और जीवन शैली के अनुसार घर को सजाना पसंद करते हैं। इसके अतिरिक्त, 21% स्मार्ट तकनीक वाले घरों को पसंद करते हैं, जबकि 6% अपने आवास को लगातार अपडेट और आधुनिक बनाते हैं। ये प्राथमिकताएं विविध हैं और इनमें व्यावहारिकता, डिजाइन, प्रौद्योगिकी और माहौल को बार-बार बदलने की इच्छा शामिल है।

घर में छोटे बदलावों पर भी ध्यान दिया जा रहा है। अब घर का नवीनीकरण एक बार की प्रक्रिया नहीं है। रिपोर्ट बताती है कि युवा बहुउद्देशीय फर्नीचर में रुचि दिखाते हैं। साथ ही, घर में प्रौद्योगिकी का उपयोग भी बढ़ रहा है।

इसके अलावा, पर्दे, कालीन, तकिए और चादरों जैसे तत्वों को बदलने से घर के स्वरूप में बदलाव लाने पर ध्यान दिया जा रहा है। आवश्यकताओं के अनुरूप फर्नीचर और घरेलू सामान चुनने का चलन इन परिवर्तनों का हिस्सा है।

डेलॉइट का अनुमान है कि अगले पांच वर्षों में भारत में घरेलू और दैनिक उपयोग की वस्तुओं का बाजार 1.6 गुना बढ़ सकता है। रिपोर्ट के अनुसार, 2030 तक यह बाजार 260 बिलियन डॉलर तक पहुंच सकता है। इस वृद्धि में उच्च गुणवत्ता और प्रीमियम उत्पादों की बढ़ती मांग, घर में माहौल को बार-बार बदलने का चलन, और न केवल बड़े शहरों में बल्कि अन्य क्षेत्रों में भी बढ़ती आकांक्षाएं भूमिका निभा सकती हैं।

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