केप टाउन के फोटोग्राफर ने ब्राजील के अमेज़ॅन में हुनी कुइन जनजाति की संस्कृति का दस्तावेजीकरण किया
और पढ़ें
IOL
iol.co.za

केप टाउन के फोटोग्राफर ने ब्राजील के अमेज़ॅन में हुनी कुइन जनजाति की संस्कृति का दस्तावेजीकरण किया

केप टाउन के फोटोग्राफर गैरी वैन वाइक द्वारा बनाई गई फोटो प्रदर्शनी ब्राजील के अमेज़ॅन में रहने वाले हुनी कुइन जनजाति के जीवन, संस्कृति और आध्यात्मिक परंपराओं में गहन गोता लगाती है। यह जनजाति अपनी पहचान को वन वातावरण से मजबूती से जोड़ती है।

'नोवो फ्यूचर: द हुनी कुइन ऑफ द अमेज़न' नामक यह प्रदर्शनी वैन वाइक के काम को प्रदर्शित करने का पहला अनुभव है। उनकी तस्वीरें अक्रे राज्य, ब्राजील के अमेज़ॅन में हुनी कुइन गांव की यात्रा के दौरान विश्वासपूर्ण संबंध स्थापित करने और साझा अनुभवों के माध्यम से ली गईं थीं।

परियोजना का मुख्य उद्देश्य औपचारिक चित्रों से परे जाकर लोगों, उनके वंशानुगत ज्ञान और प्रकृति के बीच व्यक्तिगत क्षणों और संबंधों को दर्ज करना है।

वैन वाइक ने एक सामान्य परिचित के माध्यम से हुनी कुइन जनजाति से संपर्क स्थापित किया, जिसने उन्हें समुदाय के आध्यात्मिक नेताओं से मिलने के लिए आमंत्रित किया। इसके बाद, उन्हें गांव जाने के लिए आमंत्रित किया गया, जहां उन्होंने लगभग बारह दिन बिताए। इस अनुभव ने प्रदर्शनी की नींव रखी, जिसका उद्देश्य बातचीत के दौरान तैयार की गई तस्वीरों के माध्यम से समुदाय की कहानियों को बताना है।

वैन वाइक ने कहा कि यह काम उन लोगों के लिए एक उपहार है जिनकी उन्होंने तस्वीरें लीं। उन्होंने इस बात पर जोर दिया कि वह चाहते हैं कि तस्वीरें अपने गांव से बाहर हुनी कुइन की ऊर्जा और सुंदरता ले जाएं, जिससे दर्शकों को इन लोगों और अमेज़ॅन की प्रकृति की रक्षा में उनकी भूमिका के बारे में जानने में मदद मिले।

'नोवो फ्यूचर' के लिए हुनी कुइन जनजाति के दस्तावेजीकरण के लिए प्रेरणा के बारे में बात करते हुए, वैन वाइक ने समझाया कि वह उनसे एक सामान्य दोस्त के माध्यम से मिले थे, जिसने उन्हें आध्यात्मिक नेताओं से मिलने के लिए आमंत्रित किया था। फिर, नेताओं के निमंत्रण पर, वह गांव गए और अमेज़ॅन में लगभग बारह दिन रहे। इसी अनुभव ने प्रदर्शनी को आकार दिया।

इस सवाल का जवाब देते हुए कि प्रदर्शनी दर्शकों और हुनी कुइन जनजाति के बीच सार्थक संबंध कैसे स्थापित कर सकती है, वैन वाइक ने दोहराया कि यह 'हुनी कुइन जनजाति के लिए एक उपहार है, गांव के हर व्यक्ति से एक विशेष उपहार'। उन्होंने यह भी जोड़ा कि यह महत्वपूर्ण है कि उनके काम हुनी कुइन की ऊर्जा और सुंदरता प्रसारित करें, उन्हें लोगों के सामने लाएं ताकि वे इन लोगों को पहचान सकें और देख सकें जो अमेज़ॅन की गहराई से प्रकृति की रक्षा करते हैं।

हुनी कुइन जनजाति के लिए जंगल केवल रहने की जगह से कहीं अधिक है; यह उनके विश्वदृष्टि, संस्कृति और आध्यात्मिक जीवन के लिए केंद्रीय है, जैसा कि वैन वाइक की सभी तस्वीरों में परिलक्षित होता है। प्रदर्शनी इस बात की पड़ताल करती है कि समुदाय अपने पूर्वजों का सम्मान कैसे करता है और आसपास की दुनिया से कैसे जुड़ा रहता है।

कार्यक्रम के उद्घाटन पर, हुनी कुइन के आध्यात्मिक नेता नीनावा पाई दा माता ने पारंपरिक संगीत और पवित्र भजन प्रस्तुत किए, जिससे आगंतुकों को समुदाय की जीवंत सांस्कृतिक परंपराओं के तत्वों को महसूस करने का अवसर मिला। तस्वीरों ने खुशी, भावनाओं और रोजमर्रा की जिंदगी के क्षणों को कैद किया, जिससे इन छवियों के पीछे के लोगों पर एक अंतरंग नज़र पड़ी।

वैन वाइक का दृष्टिकोण प्रामाणिक मानवीय संबंध पर केंद्रित है, ऐसे चित्र प्रस्तुत करता है जो केवल बाहरी रूप को दर्ज करने के बजाय व्यक्तित्व और सहज क्षणों को व्यक्त करने का प्रयास करते हैं।

यह प्रदर्शनी वैन वाइक की व्यापक रचनात्मक यात्रा का हिस्सा है, जो लोगों, स्थान और विशिष्टता के बीच संबंधों की खोज पर केंद्रित है। उनकी पिछली परियोजनाओं में नामीबिया में ORCKA संगठन की प्रकृति संरक्षण पहलों का दस्तावेजीकरण और पुरस्कार विजेता वृत्तचित्र 'आउट ऑफ माइंड' में रिह्टरस्फेल्ड के नामा जनजाति शामिल है। हुनी कुइन के साथ उनका नवीनतम काम समुदायों, उनके पर्यावरण और उन कहानियों में उनकी रुचि को जारी रखता है जिन्हें वे साझा करते हैं।

फोटोग्राफी के माध्यम से, वैन वाइक इन कहानियों को व्यापक जनता तक पहुंचाने का प्रयास करते हैं, जबकि उन लोगों के प्रति सम्मान बनाए रखते हैं जिन्होंने उन्हें अपनी कहानियाँ सौंपी हैं।

समान कहानियाँ

ताशकंद में मूर्तिकार बायात मुखतरोव की स्मृति को समर्पित 'उत्प्लावन' प्रदर्शनी चल रही है
और पढ़ें
gazeta.uz

ताशकंद में मूर्तिकार बायात मुखतरोव की स्मृति को समर्पित 'उत्प्लावन' प्रदर्शनी चल रही है

उज़्बेकिस्तान के ललित कला गैलरी (NBU) में 'उत्प्लावन' नामक एक प्रदर्शनी आयोजित की गई थी, जो उज़्बेक मूर्तिकार बायात मुखतरोव की स्मृति को समर्पित है, जिनका जीवन 1946 से 2015 तक रहा। यह प्रदर्शनी लेखक द्वारा अपने जीवन के अंतिम वर्षों में बनाई गई कृतियों को प्रदर्शित करती है, जो मूर्तिकला की पारंपरिक धारणाओं से दूर जाने का प्रयास कर रहे थे।

प्रदर्शनी में राष्ट्रीय बैंक ऑफ उज़्बेकिस्तान के संग्रह से ली गई कृतियाँ प्रस्तुत की गई हैं, साथ ही कलाकार के निजी संग्रह से भी, जिसे उनके रिश्तेदारों ने प्रदान किया है। बायात मुखतरोव का जन्म अंदीजान में हुआ था, लेकिन एक व्यक्ति के रूप में उनका विकास ताशकंद में हुआ। उन्होंने 1979 में ताशकंद थिएटर-आर्ट इंस्टीट्यूट से शिक्षा प्राप्त की, जहाँ उन्होंने स्मारक-सजावटी प्लास्टिक्स में विशेषज्ञता हासिल की।

फिर भी, अपनी रचनात्मक प्रक्रिया में, मूर्तिकार जानबूझकर अकादमिक मानकों का पालन करने से इनकार करते थे। उन्हें गैर-मानक रूपों और अग्रगामी दृष्टिकोणों में रुचि थी। जैसा कि सहपाठी ल्यूडविग नेस्टेरोविच याद करते हैं, बायात हमेशा स्वतंत्रता प्रेमी रहे और यथार्थवादी नकल पसंद नहीं करते थे, बल्कि रचना, विभिन्न सामग्रियों के संयोजन और प्रतीकात्मक छवि का उपयोग करके विचारों को व्यक्त करने के नए तरीके खोजने को प्राथमिकता देते थे।

संस्थान पूरा करने के बाद, जब यथार्थवादी चित्रों की आवश्यकताएं कम हो गईं, तो मुखतरोव ने अपनी अनूठी शैली में काम करना शुरू कर दिया। ल्यूडविग नेस्टेरोविच बताते हैं कि उनकी कला का मूल्य इसी व्यक्तित्व में निहित है, यानी दूसरों जैसा न होना।

बायात मुखतरोव पर एक महत्वपूर्ण प्रभाव ब्रिटिश मूर्तिकार हेनरी मूर थे, जो अपनी विशाल अर्ध-अमूर्त आकृतियों के लिए जाने जाते हैं। मुखतरोव को असामान्य रूपों की अभिव्यक्तिशीलता आकर्षित करती थी, और नेस्टेरोविच के अनुसार, वह मूर के कार्यों में ऊर्जा और भव्यता देखते थे, भले ही अनुपात गलत लग सकते थे और समाधान काफी सरल हो। हालांकि, मुखतरोव ने कभी भी दूसरों की कार्यप्रणाली की नकल नहीं की, बल्कि अपनी खुद की कलात्मक भाषा बनाने का प्रयास किया।

मुखतरोव के जीवन में साहित्य और दर्शन ने भी एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। उनके पसंदीदा लेखकों में कांट, हेगेल, हेमिंग्वे, वॉननेगुट, ब्रैडबरी, लाओ त्ज़ु और कन्फ्यूशियस शामिल थे। मरीना बोरोदिना, एक मूर्तिकार, बताती हैं कि कई पीढ़ियों के प्रतिनिधियों की तरह, कलाकार विज्ञान कथाओं में रुचि रखते थे, और इस रुचि को उनके कार्यों में दर्शाया गया। काल्पनिक और पौराणिक कथानक वास्तविक दुनिया और उसकी क्षमता पर चर्चा करने के साधन के रूप में काम करते थे।

मरीना बोरोदिना बताती हैं कि मुखतरोव के कार्यों में पूर्वी इस्लामी कला, क्लासिक अमेरिकी साहित्य और दर्शन का अनूठा संयोजन होता है। इस्लामी कला में अक्सर बड़े सतहों को कई छोटी डिटेल्स में विभाजित किया जाता है, जिससे आयतन का भार कम हो जाता है और अंतरिक्ष में घुलने का एहसास होता है। कलाकार ने हल्के एहसास को देने के लिए विवरणों का उपयोग करके समान प्रभाव प्राप्त किया। उन्होंने सटीक शारीरिक चित्रण से परहेज किया, जिससे आकृतियाँ सिल्हूट और रूपांकनों के माध्यम से अनुमानित होती थीं, जो संस्कृति और इतिहास के क्षेत्र में कलाकार के व्यापक दृष्टिकोण को दर्शाता है।

मुखतरोव विभिन्न सामग्रियों के साथ काम करते थे, जिसमें धातु, पत्थर, सिरेमिक, कांच, स्मालट और रेत शामिल थे। उनकी बहुस्तरीय रचनाओं में खुरदरी बनावट चमकदार धातु तत्वों और रंगीन इनसेट के बगल में स्थित होती है। अलग-अलग घटक अपनी स्वतंत्रता बनाए रखते हैं और एक एकल द्रव्यमान में मिश्रित नहीं होते हैं।

बोरोदिना समझाती हैं कि अकादमिक मूर्तिकला के विपरीत, जो शक्ति और भव्यता पर आधारित है, मुखतरोव इन मानदंडों को तोड़ते थे, मूर्तिकला को लगभग भारहीन रूप देने का प्रयास करते थे। यहां तक कि उनके कार्यों में भारी धातु भी असामान्य सामग्री दृष्टिकोण के कारण अंतरिक्ष में 'तैरती' हुई लगती है, जिससे एक बहुस्तरीय मिश्रण बनता है जो आज भी प्रासंगिक है।

प्रदर्शनी का नाम सीधे केंद्रीय कृति से जुड़ा हुआ है - 2009 में लकड़ी, धातु और स्मालट से बनी मूर्ति। इस मूर्ति में कोई एकल ठोस आयतन नहीं है। इसका मूल लकड़ी के लट्ठे और प्लेटें, धातु के हिस्से और नीले-सफेद स्मालट के टुकड़े हैं। रचना को धातु के मेहराबों से घेरा गया है, जो इसे स्वतंत्र रूप से घेरते हैं और इसकी सीमाओं से बाहर निकलते हैं। तत्वों के बीच की जगह दर्शक को मूर्ति के माध्यम से देखने की अनुमति देती है, और खुली संरचना गति और हल्कापन का एहसास पैदा करती है।

ल्यूडविग नेस्टेरोविच का मानना है कि नाम न केवल कृति के दृश्य प्रभाव को दर्शाता है, बल्कि निर्माण की प्रक्रिया के दौरान कलाकार की आंतरिक स्थिति को भी दर्शाता है, जिसकी तुलना 'तैरने' की स्थिति से की जाती है। उनका तर्क है कि मुखतरोव के काम इसी तरह की अलौकिक भावनाएँ जगाते हैं।

मूर्तियों के अलावा, प्रदर्शनी में राहत वाले कैनवस भी प्रदर्शित किए गए हैं। मरीना बोरोदिना जानकारी साझा करती हैं कि मूल रूप से कलाकार ने ग्राफिक कार्यों में छवि पाई थी, और फिर उसे त्रि-आयामी स्थान में स्थानांतरित किया। समय के साथ, चित्र ने एक स्वतंत्र मूल्य प्राप्त कर लिया।

बोरोदिना निष्कर्ष निकालती हैं कि मुखतरोव के कार्यों का ध्यानपूर्वक अध्ययन करने की आवश्यकता है। पहले दर्शक का ध्यान अलग-अलग विवरणों पर जाता है - चाहे वह धातु का मोड़ हो, लकड़ी का टुकड़ा हो, रंगीन इनसेट हो या पैनल पर छवि हो। फिर ये विवरण एक छवि में एकत्रित होते हैं जो कोण बदलने पर बदल सकती है। मुखतरोव का उदाहरण प्रदर्शित करता है कि रचनात्मकता में स्थापित नियमों का पालन करने की कोई आवश्यकता नहीं है; अपना रास्ता खोजना और कुछ मौलिक बनाना संभव है।

'उत्प्लावन' प्रदर्शनी 14 नवंबर तक देखने के लिए उपलब्ध रहेगी। गैलरी मंगलवार से शनिवार तक सुबह दस बजे से शाम छह बजे तक खुली रहती है, और प्रदर्शनी में प्रवेश सशुल्क है।

रोबर्टो हिगा ने माटो ग्रोसो डो सुल में फोटो जर्नलिज्म में अपनी यात्रा साझा की और कैंसर के बारे में बात की
और पढ़ें
g1.globo.com

रोबर्टो हिगा ने माटो ग्रोसो डो सुल में फोटो जर्नलिज्म में अपनी यात्रा साझा की और कैंसर के बारे में बात की

माटो ग्रोसो डो सुल के फोटो जर्नलिज्म के एक प्रमुख व्यक्ति, रोबर्टो हिगा ने टीवी मोरेना को दिए गए एक साक्षात्कार में अपने जीवन का एक अवलोकन साझा किया, जिसमें कैंपो ग्रांडे के दशकों के ऐतिहासिक रिकॉर्ड और कैंसर द्वारा पेश की गई हालिया चुनौती शामिल है।

फोटोग्राफर के निवास पर, गैरेज में परिवार का वाहन उल्लेखनीय हस्तियों के चित्रों के साथ रखा गया है, जबकि घर का आंतरिक भाग एक निजी गैलरी के रूप में कार्य करता है, जो हिगा के इतिहास को बताने वाली तस्वीरों और चित्रों से भरा हुआ है, जो जापानी आप्रवासियों के बेटे हैं और राज्य के फोटो जर्नलिज्म में एक संदर्भ हैं।

1960 के दशक में, उन्होंने उस समय के फोटोग्राफी उपकरणों का उपयोग करके महत्वपूर्ण घटनाओं का दस्तावेजीकरण करना शुरू किया। हिगा ने बताया कि वह राष्ट्रपति के सबसे अधिक तस्वीरें लेने वाले पेशेवरों में से एक थे जब वे राज्य का दौरा करते थे, जिसमें मेडिची और गेसेल जैसे नामों का उल्लेख किया गया। वर्तमान शारीरिक सीमाओं के बावजूद, फोटोग्राफर ने कहा कि वह हर दिन कैमरे के साथ काम करना जारी रखेंगे।

हिगा की यात्रा उनके पति सैंड्रा के साथ भी जुड़ी हुई है। उनका रिश्ता माटो ग्रोसो राज्य विश्वविद्यालय की पेडल बोट्स पर शुरू हुआ, जो अब कैंपो ग्रांडे में फेडरल यूनिवर्सिटी ऑफ माटो ग्रोसो डो सुल (UFMS) है, राज्य के विभाजन से पहले। यहीं पर उन्होंने ओलंपिक पूल के पास सैंड्रा की पहली तस्वीर ली थी।

युगल की यादें संरक्षित हैं, जिसमें शादी का निमंत्रण, सिविल और धार्मिक समारोह की तस्वीरें और पुराने निवास पर आयोजित पार्टी शामिल है। 80 के दशक में, कैमरे ने पहले बच्चे के जन्म को कैद किया, जिसके परिणामस्वरूप मातृत्व एल्बम बना, एक ऐसा प्रारूप जो बहुत बाद में लोकप्रिय हुआ। इसके अलावा, एक बच्चे के जन्म के दौरान, उन्होंने अस्पताल को ओपेरारियो के झंडों से कवर किया, जो उनकी पसंदीदा टीम है।

एवेन्यू पर बातचीत से लेकर राजनीतिक रिकॉर्ड तक

हिगा ने कैंपो ग्रांडे में पार्टियों और युवा मुलाकातों को रिकॉर्ड करने के लिए भी अपना लेंस समर्पित किया। उन्होंने एवेन्यू दा पाकेरा के आंदोलन का अनुसरण किया, जो एवेन्यू अफोंसो पेना पर स्थित है, वह क्षेत्र जो आज शहर के केंद्र का हिस्सा है। उस समय, यह स्थान युवाओं के मिलने का बिंदु था और रोमांटिक मुलाकातों में सहायता के लिए स्पीकर सिस्टम थे।

उन्होंने याद किया कि लड़कियां डामर पर परेड करती थीं, और हर कोने पर स्पीकर होते थे जो घोषणा करते थे, उदाहरण के लिए: «ध्यान दें, ध्यान दें, हे लड़की जो प्लीटेड स्कर्ट पहने हुए है, सफेद ब्लाउज, बालों में मारिया-चिकिना है, फलाना तुम्हें माराकाजू स्ट्रीट पर इंतजार कर रहा है»। हिगा ने उल्लेख किया कि उद्घाटन सुनिश्चित करने के लिए आवाजाही को प्रतिबंधित करने की आवश्यकता थी।

उनके रिकॉर्ड राजनीतिक घटनाओं तक फैले हुए थे। उन्होंने एक स्मारक में परिवर्तनों का दस्तावेजीकरण किया, उसकी प्रारंभिक कॉन्फ़िगरेशन और हटाने से लेकर स्थान में बदलाव और मौजूदा मॉडल की स्थापना तक। कैंपो ग्रांडे के केंद्र में एक डिपार्टमेंट स्टोर में पहली एस्केलेटर की llegada को भी कैद किया गया, जिससे जनता की नई चीज़ पर प्रतिक्रिया दिखाई दी।

अपने करियर के दौरान, फोटोग्राफर ने राज्य के गठन के लिए महत्वपूर्ण रैलियों और घटनाओं को कवर किया, जैसे 1979 की राज्य संविधान सभा, जो पुराने माटो ग्रोसो के विभाजन के बाद माटो ग्रोसो डो सुल के संविधान के निर्माण के लिए जिम्मेदार थी। इस अवधि के रिकॉर्ड भी उनके संग्रह का हिस्सा हैं।

एक अवसर पर, तत्कालीन राष्ट्रपति एमिलियो गार्रास्टाज़ु मेडिची की कैंपो ग्रांडे की यात्रा के दौरान, एक बरसात का दिन यादगार बन गया। हिगा ने बताया कि उन्होंने मेडिची को धूम्रपान करते हुए फोटो खींचा था, जो असामान्य था, क्योंकि राष्ट्रपति को धूम्रपान करते हुए प्रवेश नहीं करना चाहिए था, लेकिन यह उनकी आदत थी।

उस समय, हिगा के पास एक बैज था जो उन्हें राष्ट्रपतियों और गणतंत्र के राष्ट्रपति पद के उम्मीदवारों को कवर करने की अनुमति देता था। उनके कई पेशेवर कार्ड उनके घर में एक फ्रेम पर प्रदर्शित हैं। रेडे माटोग्रोसेंसे डी कम्युनिकासाओ (RMC) और ज़ाहरान परिवार के संचार समूह का इतिहास भी निवास पर प्रलेखित है, जिसमें सैंड्रा इस सामग्री के हिस्से को व्यवस्थित और संरक्षित करने के लिए जिम्मेदार है। उन्होंने बताया कि छवियां नोटबुक और लिफाफों में व्यवस्थित हैं, प्रत्येक में उनके नेगेटिव हैं, कुल मिलाकर एक ही नोटबुक में 8,700 से अधिक लिफाफे दर्ज हैं।

जीवन का संग्रह और उपचार की चुनौती

इस साल, हिगा की यात्रा एक वृत्तचित्र और फिल्म का रूप ले चुकी है। जबकि उनके करियर को नए रिकॉर्ड मिल रहे हैं, फोटोग्राफर अपने जीवन के सबसे कठिन क्षणों में से एक का सामना कर रहे हैं। स्वरयंत्र में कैंसर का निदान होने पर, उन्हें कैंपो ग्रांडे में इलाज मिला, एक अस्पताल जिसमें वह अपनी स्थापना से ही निगरानी कर रहे थे। इस यात्रा के दौरान, उन्होंने और उनके परिवार ने प्रक्रिया के विभिन्न चरणों को रिकॉर्ड किया।

उपचार चक्र को पूरा करने के बाद, हिगा ने अल्फ्रेडो एब्राओ अस्पताल में घंटी बजाई, जो एक चरण के अंत का प्रतीक था। महीनों बाद, उनके लिविंग रूम में रिकॉर्ड किया गया एक वीडियो बीमारी के पुनरावर्तन की खबर लाया। वर्तमान में, वह प्रशामक देखभाल प्राप्त कर रहे हैं और पारिवारिक समर्थन पर निर्भर हैं। जब उनसे अपने जीवन में हासिल की गई हर चीज के बारे में उनकी धारणा के बारे में पूछा गया, तो हिगा ने जवाब दिया: «मेरे पास है, और मैं संतुष्ट हूं»।

कलाकार अमाडियो कारवाल्हू ने पेरिस में AKAA कला प्रदर्शनी में काबो वर्डे को प्रस्तुत किया
और पढ़ें
rtp.pt

कलाकार अमाडियो कारवाल्हू ने पेरिस में AKAA कला प्रदर्शनी में काबो वर्डे को प्रस्तुत किया

काबो वर्डे के कलाकार अमाडियो कारवाल्हू ने पहली बार फ्रांस के पेरिस में अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी AKAA में एक व्यक्तिगत प्रदर्शनी प्रदर्शित की है। यह प्रदर्शनी पहचान, स्मृति और प्रवासी अनुभव के विषयों को समर्पित है, जिसमें उनकी 'पोर्ट्रेट्स ऑफ एब्सेंस' श्रृंखला के काम शामिल हैं।

'पहचान के अंश - पुर्तगाली भाषी परिसंचरण, संवेदनशील भूगोल' नामक प्रदर्शनी को 'चेहरों के कारीगर' के रूप में जाने जाने वाले कलाकार द्वारा प्रस्तुत किया गया था। उनका मानना है कि यह अवसर उनके कार्यों को केंद्रित रूप से प्रस्तुत करने और नए दर्शकों की तलाश करने के लिए अत्यंत महत्वपूर्ण है, यह समझाते हुए कि उनकी रचनाएँ पोर्ट्रेट हैं जिनमें स्मृति, पहचान और उपस्थिति की खोज की जाती है।

प्रदर्शनी का क्यूरेशन काबो वर्डे की एमिली सिल्वा द्वारा किया गया है, जिन्होंने पेरिस में क्यूरेटोरियल प्लेटफॉर्म कासा विसेंसा की स्थापना की है। यह प्रदर्शनी कैनवस पर जैविक सामग्रियों और बनावट के उपयोग की विशेषता है। कलाकार ने उल्लेख किया कि वह फोग द्वीप के ज्वालामुखी पिगमेंट का उपयोग करते हैं, क्योंकि यहीं से उनके पूर्वज आते हैं, जो पारिवारिक यादों को संजोए हुए हैं जिनके बारे में उन्हें पता नहीं है।

फोग द्वीप के अलावा, कारवाल्हू ने अपने चित्रों में सेंटियागो और सैन विसेंट द्वीपों से एकत्र की गई ज्वालामुखीय सामग्री को शामिल किया है, इस प्रकार द्वीपसमूह के भूविज्ञान को रचनात्मक प्रक्रिया से जोड़ते हैं, जैसा कि लूसा को भेजे गए संदेश में बताया गया है। लंदन, यूनाइटेड किंगडम में रहने वाले अमाडियो कारवाल्हू का मानना है कि किसी द्वीप को देखने के लिए उससे बाहर होना आवश्यक है, इस बात पर जोर देते हुए कि कला ने उन्हें 'कई घावों और आघातों को ठीक करने' में मदद की है।

उन्होंने आगे कहा कि ये पिगमेंट क्षेत्र, शरीर और लोगों के बीच जो कुछ भी रहता है, उसके बीच संबंध स्थापित करने में मदद करते हैं, और उनका काम प्रवासन के अनुभव को छूता है। उनके अनुसार, प्रवासन न केवल प्रियजनों के लिए लालसा पैदा करता है, बल्कि उपचार भी करता है।

अमाडियो कारवाल्हू के लिए, अफ्रीका, अमेरिका और यूरोप में कला निवासों में बिताया गया अनुभव उनकी प्रथा और रचनात्मक गतिशीलता को पोषण देता है। उन्होंने कहा कि काबो वर्डेवासी एक ऐसा लोग हैं जो गति में पैदा होते हैं, और एक कलाकार के रूप में, उन्हें भी लगातार गति में रहना चाहिए।

काबो वर्डे की जड़ों से प्रेरणा मिलने के बावजूद, अमाडियो कारवाल्हू अंतरराष्ट्रीय कला बाजार में सीमित लेबल स्वीकार करने से इनकार करते हैं। वह जोर देते हैं कि उन्हें केवल कलाकार कहा जाना चाहिए, न कि केवल अफ्रीकी, क्योंकि ऐसे लेबल उन्हें ऐसे ढांचे में डाल सकते हैं जो उन्हें पसंद नहीं हैं, क्योंकि कला इससे कहीं अधिक व्यापक है।

कलाकार ने यह भी बताया कि उनके काम दर्शकों के साथ दृश्य विवरणों के माध्यम से अंतरंग संबंध स्थापित करने के लिए बनाए गए हैं। उन्होंने निष्कर्ष निकाला कि दूर से देखने पर चित्र दिखाई देता है, लेकिन करीब आने पर बनावट और परतें देखी जा सकती हैं जो रोजमर्रा की कठिनाइयों को दर्शाती हैं, और कभी-कभी दूसरे व्यक्ति की परत को समझने के लिए परतों को हटाना पड़ता है।

सैन विसेंट के मूल निवासी अमाडियो कारवाल्हू को 2024 में बान्टुमेन प्रकाशन की पावरलिस्ट100 में नामित किया गया था। उनके कार्य इतिहास में FNB आर्ट जोबर्ग (दक्षिण अफ्रीका) और संयुक्त राज्य अमेरिका में पैसिफिक नॉर्थवेस्ट कॉलेज ऑफ आर्ट में कला निवास शामिल हैं।

लोकप्रिय