ताशकंद में पहले मुखौटा संग्रहालय की स्थापना का इतिहास और उसकी प्रदर्शनी

कलाकार Timur D'Vatz, जो ताशकंद में पले-बढ़े और लंबे समय तक लंदन और नॉर्मंडी के बीच रहे, सत्रह साल बाद उज़्बेकिस्तान की राजधानी लौटे। उन्होंने 'यात्रा' नामक एक व्यक्तिगत प्रदर्शनी का आयोजन किया, जहाँ पौराणिक रूपांकन, काल्पनिक चित्र और प्राचीन प्रतीक जीवन पथ और दुनिया में अपनी जगह खोजने पर विचार के रूप में एकजुट होते हैं।

यह प्रदर्शनी एंडकुलोवा गैलरी में खोली गई, जो ताशकेंट सिटी मॉल में स्थित है। D'Vatz के लिए यह यात्रा ताशकंद के दो अलग-अलग पहलुओं से मिलने जैसा था: वह जो स्मृति में बचा था, और बिल्कुल नया। कलाकार ने आखिरी बार 2009 में उज़्बेकिस्तान का दौरा किया था, और तब से शहर में महत्वपूर्ण बदलाव आए हैं - नई इमारतें और चौड़ी सड़कें दिखाई दी हैं, और परिचित स्थानों का पुनर्निर्माण के बाद परिवर्तन हो गया है। इसके बावजूद, ताशकंद ने अपना अनूठा माहौल और हरियाली बनाए रखी है, जो कलाकार को बचपन से ही याद है।

कलाकार ने अपने अनुभवों का वर्णन 'अतीत से मुलाकात और नए से मुलाकात' के रूप में किया, इस बात पर जोर दिया कि वह पुराने और वर्तमान शहर के बीच तुलना करने की कोशिश नहीं करते हैं। इसके बजाय, उनकी रुचि इस बात को देखने में है कि पुरानी सड़कों की यादें नई धारणाओं के साथ कैसे सह-अस्तित्व में रहती हैं, जो उनके विचार में रचनात्मक विचारों को उत्तेजित करता है।

गैलरी के लिए प्रदर्शनी का महत्व

इस प्रदर्शनी का गैलरी की संस्थापक, Natalia Andakulova के लिए भी विशेष महत्व था। उन्होंने उल्लेख किया कि दुबई में एंडकुलोवा गैलरी का इतिहास तेरह साल पहले ठीक Timur D'Vatz की प्रदर्शनी से शुरू हुआ था। ताशकंद में सहयोग जारी रखना उस महत्वपूर्ण भूमिका को रेखांकित करता है जो शहर ने कलाकार के निर्माण में निभाई है, जिससे यह प्रदर्शनी लेखक और गैलरी दोनों के लिए जड़ों की ओर वापसी बन जाती है।

D'Vatz के रचनात्मक मार्ग में ताशकंद एक केंद्रीय स्थान रखता है: यहीं पर उन्होंने प्रारंभिक शिक्षा प्राप्त की, जिसमें शुरुआती पेशेवर कौशल शामिल थे, और पावेल बेंकोव के नाम पर रिपब्लिकन आर्ट स्कूल से स्नातक हुए। इसके बाद उनका करियर उन्हें मॉस्को और लंदन ले गया, जहाँ उन्होंने रॉयल एकेडमी स्कूल्स में अध्ययन किया। वर्तमान में, वह लंदन और नॉर्मंडी के बीच रहते और काम करते हैं। उनके काम निजी संग्रहों में प्रदर्शित हैं, जिनमें ब्रिटिश शाही परिवार के सदस्यों और मध्य पूर्वी शाही घरों के प्रतिनिधियों के पास प्रतियां हैं।

अपने जीवन और रचनात्मकता के व्यापक भूगोल के बावजूद, D'Vatz की कलात्मक विश्वदृष्टि काफी हद तक उज़्बेकिस्तान में बिताए गए समय से जुड़ी हुई है। इस प्रारंभिक वातावरण पर कला समीक्षक Natalia Musina ने उद्घाटन पर टिप्पणी की, जो कलाकार के परिवार की एक पुरानी परिचित थीं। उन्होंने उसके पिता, कलाकार Engel Iskhakov की कार्यशाला को याद किया, जहाँ ताशकंद के रचनात्मक बुद्धिजीवियों ने चित्रकला और कला पर चर्चा करने के लिए इकट्ठा होते थे। ऐसी परिस्थितियों में, भविष्य के कलाकार ने वयस्कों को देखते हुए चित्रकारी की और यहां तक कि कठपुतली शो भी आयोजित किए।

D'Vatz स्वयं इस बात को सौभाग्य मानते हैं कि उनका जन्म ऐसे परिवार में हुआ जहाँ दोनों माता-पिता कला से जुड़े थे। उन्होंने समझाया कि माता-पिता ने उन्हें पहले से ही भाग्य बताने की कोशिश नहीं की; उन्होंने उन्हें कला में रुचि दिखाने की अनुमति दी, जिसके बाद उन्होंने उन्हें पेशे में महारत हासिल करने में मदद करना शुरू कर दिया। इस प्रकार, कलाकार का चुनाव पारिवारिक अपेक्षाओं को पूरा करने का परिणाम नहीं था, बल्कि रुचि के प्राकृतिक विकास का परिणाम था, जो समय के साथ उनके जीवन का एक अभिन्न अंग बन गया।

जीवन के स्रोत की ओर यात्रा

'यात्रा' प्रदर्शनी के हिस्से के रूप में, कलाकार के व्यक्तिगत अनुभव पौराणिक कथाओं के साथ गुंथे हुए हैं। कैनवस पर काल्पनिक जानवर, सजावटी तत्व और लम्बे मानव आंकड़े दिखाई देते हैं, जो सुनहरे, लाल और गहरे काले रंगों में निष्पादित हैं, जो पुराने कपड़ों और चित्रों की याद दिलाते हैं। हालांकि, इन छवियों को किसी किंवदंती के सीधे चित्रण के रूप में नहीं देखा जाना चाहिए, क्योंकि कलाकार परिचित प्रतीकों का उपयोग करके रास्ते, चुनौतियों और अर्थ की खोज के बारे में अपना खुद का आख्यान बनाता है।

पौराणिक कथाओं में D'Vatz की रुचि अचानक उत्पन्न हुई जब उन्होंने भाषाओं और उनकी उत्पत्ति का अध्ययन किया। उन्होंने प्राचीन भाषाई जड़ों के बीच समानताएं देखीं और विभिन्न राष्ट्रों की पौराणिक कथाओं की समानता महसूस की। उनके कार्यों में एक स्थायी विषय जीवन के स्रोत की ओर यात्रा है, जिसे कभी-कभी फव्वारे के रूप में चित्रित किया जाता है। शिकारी इस स्रोत की ओर जाते हैं, लेकिन वे शिकार को पकड़ने के लिए जानवरों का पीछा नहीं करते हैं, बल्कि उनका अनुसरण करते हैं, उन्हें मार्गदर्शक के रूप में देखते हैं। सफेद हिरण एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है, लक्ष्य के करीब आने का संकेत देता है। नायकों को स्रोत तक पहुंचने से पहले जंगल या अन्य प्रतीकात्मक परिदृश्य को पार करना होगा।

D'Vatz की व्याख्या के अनुसार, बाहरी लक्ष्य की खोज व्यक्ति की आंतरिक दुनिया की ओर रुख में बदल जाती है, जो हमेशा उसके अंदर मौजूद चीज़ को खोजने के लिए एक निश्चित मार्ग से गुजरता है। कलाकार इस बात पर जोर देता है: 'खुद को खोजने के लिए, आपको कोई रास्ता तय करना होगा।' वह प्रदर्शनी की एक ही व्याख्या पर जोर नहीं देते हैं; कुछ लोगों के लिए 'यात्रा' एक विशिष्ट यात्रा की कहानी हो सकती है, दूसरों के लिए यह उनकी पेंटिंग से परिचय हो सकता है या व्यक्तिगत अनुभव पर विचार करने का कारण हो सकता है।

प्रेरणा: आइकन से प्री-राफेलिट्स तक

D'Vatz के लिए प्रेरणा के स्रोत बीजान्टिन आइकन हैं, जो उन्हें सुनहरी पैलेट, लाल रंग और आकृतियों के विशिष्ट अनुपात आकर्षित करते हैं। मध्ययुगीन कारीगरों ने जानबूझकर लोगों को लंबा चित्रित किया ताकि आध्यात्मिक दुनिया के प्रति उनकी आकांक्षा पर जोर दिया जा सके, जो D'Vatz के अपने कार्यों में भी देखा जाता है। दूसरी प्रेरणा प्री-राफेलिट्स थे, जो मध्ययुगीन विषयों की ओर मुड़े थे।

कलाकार के कार्यों का पैमाना ताशकंद गैलरी में प्रस्तुत चित्रों की सीमाओं से परे है। D'Vatz ने बताया कि उज़्बेकिस्तान की यात्रा से ठीक पहले उन्होंने लंदन में फ्रांसीसी कैथोलिक चर्च के लिए चार गुणा तीन मीटर का एक बड़ा पैनल पूरा किया था। इस काम की तैयारी में वर्षों लग गए, और इसे बनाने में लगभग दो महीने लगे।

ताशकंद में प्रदर्शनी में केवल उनके कार्यों का एक हिस्सा दिखाया गया है, जिसे गैलरी के आकार को ध्यान में रखते हुए चुना गया है। फिर भी, कलाकार के लिए यह प्रदर्शनी उतनी ही महत्वपूर्ण है जितनी कि जनता के सामने चित्र प्रस्तुत करने का अवसर। स्टूडियो में, वह आमतौर पर कैनवस को अलग-अलग देखते हैं, प्रत्येक काम के विकास का मूल्यांकन करते हैं, जबकि गैलरी में उन्हें एक साथ देखने, अप्रत्याशित संबंध देखने और यह तय करने का मौका मिलता है कि भविष्य में क्या बदलना या जारी रखना है।

बेटे की नजरों से ताशकंद

D'Vatz अपने परिवार के साथ उज़्बेकिस्तान पहुंचे, और उनके बेटे के लिए यह देश से पहली मुलाकात थी। कलाकार यह देखना दिलचस्प पाते हैं कि बच्चा ताशकंद की खोज कैसे करता है, यह बताते हुए कि यहां तक कि सामान्य शाम की सैर और शहरी फव्वारे भी खोजकर्ता की आंखों में अलग दिखते हैं।

परिवार की योजनाओं में समरकंद और बुखारा की यात्राएं शामिल हैं, हालांकि इस वर्तमान दौरे के दौरान इन शहरों में प्रदर्शनियों की योजना नहीं है; कलाकार परिचित स्थानों को फिर से देखना और अपने बेटे से उन्हें परिचित कराना चाहता है। D'Vatz आश्वस्त हैं कि इस यात्रा के अनुभव निश्चित रूप से उनके भविष्य के कार्यों में परिलक्षित होंगे। उनका मानना है कि रचनात्मक प्रक्रिया केवल मोल्डबोर्ड तक सीमित नहीं है: कलाकार लगातार रंगों के संयोजन, प्रकाश की गति, शहरी सड़कों की संरचना और स्थान की विशेषताओं को दर्ज करता रहता है। उनके विश्वास के अनुसार, प्रेरणा ब्रश उठाने का अचानक आवेग नहीं है, बल्कि निरंतर अवलोकन, अनुभवों के संचय और कड़ी मेहनत का परिणाम है।

कलाकार इस विचार पर विशेष जोर देते हैं, युवा कलाकारों के बारे में बात करते हुए। रॉयल एकेडमी में प्रशिक्षण के दौरान, वह याद करते हैं कि उनके समूह में सोलह लोग थे, लेकिन केवल तीन ही अपने चुनाव के प्रति वफादार रह पाए। कठिनाइयाँ, पैसा कमाने की आवश्यकता और त्वरित मान्यता की इच्छा किसी व्यक्ति को कला छोड़ने के लिए मजबूर कर सकती है। इसलिए, शुरुआती कलाकारों को D'Vatz सलाह देते हैं कि सफलता का आकलन एक प्रदर्शनी या बिक्री से न करें। पेशेवर आधार धीरे-धीरे बनता है - जमा किए गए अनुभव, अलग-अलग काम और खोज जारी रखने की इच्छा के माध्यम से।

प्रदर्शनी अठारह नवंबर तक जनता के लिए उपलब्ध रहेगी।

ताशकंद में एक नया प्रतिष्ठित स्थल - इस्लामी सभ्यता केंद्र - खोला गया है। यह बड़ा सांस्कृतिक संस्थान इस्लामी सभ्यता के इतिहास, वैज्ञानिक उपलब्धियों और कलात्मक विरासत को प्रदर्शित करने के लिए डिज़ाइन किया गया है।

तेहरान के आधुनिक कला संग्रहालय (TMoCA) के निदेशक ने संग्रहालय के संग्रह को इंटरनेट पर देखने की सुविधा की घोषणा की है। रेजा दाबिरिनेजाद ने बताया कि यह कदम संस्थान की 50वीं वर्षगांठ से पहले उठाया गया है ताकि उत्साही लोगों के लिए पहुंच आसान हो सके और संग्रहालय के काम में पारदर्शिता बढ़ाई जा सके।

तेहरान के आधुनिक कला संग्रहालय ने अपनी वेबसाइट पर 1000 कृतियाँ अपलोड की

दाबिरिनेजाद के अनुसार, संग्रहालयों के मुख्य कार्यों में विभिन्न उपकरणों के माध्यम से जनता को उनकी सांस्कृतिक और कलात्मक विरासत तक पहुंच प्रदान करना शामिल है, जिससे लोग इन कृतियों से परिचित हो सकें। उन्होंने आगे कहा कि TMoCA का संग्रह हमेशा संस्कृति और कला के पारखी लोगों के बीच बड़ी रुचि पैदा करता रहा है, लेकिन स्थायी प्रदर्शनियों की कमी के कारण कभी-कभी सवाल और अस्पष्टताएँ उत्पन्न होती थीं। इसलिए, TMoCA के संग्रह को धीरे-धीरे ऑनलाइन सार्वजनिक पहुंच में लाने का निर्णय लिया गया है।

दाबिरिनेजाद ने इस बात पर जोर दिया कि संग्रहालय की 50वीं वर्षगांठ के उपलक्ष्य में आधिकारिक वेबसाइट पर संग्रह से लगभग एक हजार कार्य अपलोड किए गए हैं। उन्होंने स्पष्ट किया कि शेष कृतियों को आने वाले हफ्तों में धीरे-धीरे जोड़ा जाएगा और उनकी जानकारी पूरी की जाएगी। उन्होंने विशेषज्ञों और उत्साही लोगों को डेटा को स्पष्ट करने के लिए आकर्षित करने के महत्व पर भी प्रकाश डाला, यह उल्लेख करते हुए कि ऑनलाइन प्रदर्शनी हितधारकों और विशेषज्ञों की भागीदारी के कारण कृतियों के बारे में जानकारी को अधिक पूर्ण और सटीक रूप से पूरक करने का अवसर देती है।

इसके अलावा, संग्रहालय के निदेशक ने एक स्थायी प्रदर्शन क्षेत्र बनाने की योजनाओं की घोषणा की। उन्होंने कहा कि संग्रहालय जल्द ही पर्यटकों और कला प्रेमियों दोनों के लिए चयनित और महत्वपूर्ण कार्यों तक निरंतर पहुंच सुनिश्चित करने हेतु एक स्थायी अनुभाग स्थापित करने का इरादा रखता है।

इच्छुक व्यक्ति तेहरान के आधुनिक कला संग्रहालय की आधिकारिक वेबसाइट www.tmoca.com पर जाकर कृतियों और संबंधित जानकारी को देख सकते हैं।

1977 में स्थापित, संग्रहालय में 4000 से अधिक वस्तुएं हैं, जिनमें उन्नीसवीं और बीसवीं शताब्दी के ईरानी, यूरोपीय और अमेरिकी कलाकारों द्वारा बनाई गई विश्व स्तरीय पेंटिंग, उत्कीर्णन, चित्र और मूर्तियां शामिल हैं। पूर्व में पश्चिमी कला का सबसे बड़ा संग्रह होने के नाते, यह लगभग सभी कलात्मक अवधियों और शैलियों को कवर करता है।

संग्रहालय की इमारत इरानी वास्तुकार कामरान डिबो द्वारा डिजाइन की गई थी, जिसने पारंपरिक फ़ारसी वास्तुकला के तत्वों का उपयोग किया था। इमारत स्वयं भूमिगत संग्रहालय गुगेनहाइम की शैली में आधुनिक कला का एक उदाहरण मानी जा सकती है। संग्रहालय का अधिकांश क्षेत्र जमीन के नीचे स्थित है, जिसमें नीचे जाने वाला एक गोलाकार मार्ग और बाहर की ओर जाने वाली गैलरी हैं। संग्रहालय के बगीचों में एर्न्स्ट, जैकोमोटी, मैग्रिट और मूर जैसे मास्टर्स की पश्चिमी मूर्तियां पाई जा सकती हैं।