कला महोत्सव ने दिखाया कि रचनात्मक अर्थव्यवस्था रचनाकारों और दर्शकों दोनों पर निर्भर करती है

अभिनेता और नाट्यकर्मी प्रकाश बेलवडी ने टेकस्पार्क्स 2026 कार्यक्रम में अपने सत्र की शुरुआत एक साधारण प्रश्न से की: 'क्या यहां कोई कलाकार हैं?' फिर उन्होंने अपने ही प्रश्न का गहरा चिंतन करते हुए उत्तर दिया, यह कहते हुए: 'यह एक पेचीदा सवाल है। आप सभी कलाकार पैदा हुए हैं। लेकिन औपचारिक शिक्षा प्रणाली और कॉर्पोरेट जीवन ने आप में कलाकार को दबा दिया है। इस कलाकार के साथ संबंध फिर से स्थापित करें; यह आपको एआई के इस युग में जीवित रहने में मदद करेगा।'

बेलवडी ने 'अंतिम मानवीय लाभ: वह जो एआई प्रतिस्थापित नहीं कर सकता' विषय पर एक व्याख्यान दिया, जिसमें उन्होंने बताया कि कैसे तकनीक संस्कृति, काम, सामाजिक जीवन और रचनात्मकता को बदल रही है। इस बात पर जवाब देते हुए कि क्या एआई कलाकारों को चुनौती देता है और क्या प्रासंगिक बने रहने के लिए उन्हें अपने कौशल को उन्नत करने की आवश्यकता है, बेलवडी ने व्यक्तिगत संतुष्टि के लिए बनाई गई कला और वाणिज्यिक या व्यावहारिक उद्देश्यों के लिए उत्पादित कला के बीच अंतर किया।

अपने विचार को समझाने के लिए, बेलवडी ने दर्शकों से पूछा कि कितने लोगों ने कविता लिखना आजमाया है। हालांकि बहुत कम लोग खुद को कलाकार कहते थे, लेकिन कुछ लोगों ने कविता के बारे में पूछे जाने पर हाथ उठाया। उन्होंने सवाल किया: 'आप कविता क्यों लिखना चाहते हैं? क्या आप नहीं सोचते कि इससे आप कमाएंगे नहीं। क्या आप नहीं मानते कि यह एक करियर बनेगा। आपने लिखने की कोशिश क्यों की?'

बेलवडी के अनुसार, इसका उत्तर स्वयं के लिए कुछ बनाने की प्रेरणा में निहित है, बिना किसी वाणिज्यिक लाभ या बाहरी अनुमोदन की इच्छा के। ऐसे मामलों में, जैसा कि उन्होंने तर्क दिया, एआई कोई खतरा प्रस्तुत नहीं करता है, क्योंकि सृजन का कार्य ही मुख्य उद्देश्य होता है। उन्होंने जोड़ा: 'आप इसे इसलिए लिखते हैं क्योंकि आप चाहते हैं। आप कविता लिखने के लिए एआई की मदद नहीं लेते हैं।'

हालांकि, स्थिति तब बदल जाती है जब रचनात्मकता एक पेशेवर कार्य बन जाती है जिसकी समय सीमा और विशिष्ट परिणाम होते हैं। उदाहरण के लिए, एक गीतकार जिसे चार घंटे में गाना लिखने का काम सौंपा गया है, वह दृश्य के पात्रों, सेटिंग, भाषा और संदर्भ के आधार पर पाठ उत्पन्न करने के लिए एआई का उपयोग कर सकता है। ऐसे परिदृश्यों में, एआई निर्धारित लक्ष्य प्राप्त करने के लिए एक उपकरण के रूप में कार्य करता है। चूंकि अधिक से अधिक लोग समान कार्यों के लिए इसका उपयोग कर रहे हैं, इसलिए कलाकारों के बीच प्रतिस्पर्धा बढ़ रही है।

बेलवडी ने टिप्पणी की: 'यदि आप उपयोगी कला में शामिल होना चाहते हैं, तो मुझे लगता है कि एआई एक चुनौती से कहीं अधिक है। मुझे लगता है कि हमें एक अलग पेशा खोजना होगा,' उन्होंने कहा। उन्होंने स्वीकार किया कि प्रौद्योगिकी के विकास के साथ अभिनेताओं को भी कुछ भूमिकाओं में बदला जा सकता है।

'उदाहरण के लिए, एक अभिनेता के रूप में, वर्तमान स्तर पर एआई के लिए, मैं अपनी छवि प्रदान कर सकता हूं और केवल अपनी छवि के लिए रॉयल्टी प्राप्त कर सकता हूं। आप मेरी छवि का एक अपरिवर्तनीय टोकन बना सकते हैं, और फिर बस इसे उधार ले सकते हैं, और एआई बाकी सब कर देगा। उदाहरण के लिए, मुझे शूटिंग के लिए जाने की आवश्यकता नहीं है। मुझे बदला जा सकता है,' उन्होंने कहा। बेलवडी का मानना है कि एआई मानव अनुभव के आयाम को आसानी से दोहराने में सक्षम नहीं है - दुनिया पर अनुभव किए गए अनुभव के माध्यम से प्रतिक्रिया करने की क्षमता। हालांकि एआई अभिनेता की उपस्थिति की नकल कर सकता है और एक विश्वसनीय प्रदर्शन दे सकता है, उनका मानना है कि पारंपरिक स्क्रीन भूमिका में मनुष्य को बदलना व्यक्तित्व की जटिलता को पुन: प्रस्तुत करने की तुलना में कहीं अधिक आसान होगा जो जीवन के अनुभव से बना है। 'लेकिन अगर आप फिल्म में मुख्य भूमिका निभाते हैं, तो मुझे लगता है कि इसे बदलना बहुत आसान है।'

बेलवडी ने बताया कि आज युवा दोहरे झटके का सामना कर रहे हैं: जलवायु परिवर्तन और कई नई प्रौद्योगिकियां। 'एक तीसरी चीज जो दोनों से संबंधित है: जब एआई पूरी तरह से तैनात हो जाएगा, तो आपको वर्तमान की तुलना में ढाई गुना अधिक ऊर्जा की आवश्यकता होगी, और यह जलवायु परिवर्तन को बढ़ाएगा। और नई तकनीकें आपको नौकरी नहीं देंगी।'

बेलवडी प्रौद्योगिकी के विकास के खिलाफ नहीं थे। जब उनसे पूछा गया कि कौन से मानवीय कौशल एआई से बेहतर हैं, तो उन्होंने प्रश्न पलट दिया: 'एआई मनुष्यों द्वारा किए जाने वाले कई कामों को बदल सकता है। सवाल यह है: आप क्या करते हैं? क्या आपको यह करना चाहिए? आप क्या करते हैं और आप ऐसा क्यों करते हैं?'

फिर उन्होंने उन क्षेत्रों को सूचीबद्ध किया जिन्हें, उनके विचार में, एआई संभाल सकता है। इनमें शामिल हैं: अदालतें (लगभग 54 मिलियन लंबित मामलों के साथ, एआई उन्हें सेकंडों में देखना शुरू कर सकता है, जबकि अपील अभी भी मानव न्यायाधीशों के पास रह सकती हैं); प्राथमिक स्वास्थ्य सेवा (दूरस्थ मार्गदर्शन के साथ ग्रामीण क्लीनिकों में निदान और छोटी प्रक्रियाएं, जाति, लिंग, त्वचा के रंग या भूगोल के आधार पर 'बिना पूर्वाग्रह' के प्रदान की जाती हैं); चुनाव (यदि लोग भुगतान के लिए अपने फोन पर भरोसा करते हैं, तो ओटीपी वोट पर भरोसा क्यों नहीं करना चाहिए); लेखांकन (उन्होंने अपनी बेटी, एक योग्य चार्टर्ड अकाउंटेंट से कहा कि उसने पहले ही नौकरी खो दी है); परिवहन (उन्होंने अनुमान लगाया कि बेंगलुरु के लिए दस लाख ड्राइवर रहित कारें शहर को उसकी सड़कों पर वापस ला देंगी)।

बेलवडी ने एआई डेवलपर्स से आग्रह किया कि वे अपने कौशल का उपयोग आसपास के लोगों के जीवन को बेहतर बनाने के लिए करें, यह तर्क देते हुए कि नैतिक एआई बनाने के लिए अपने समुदाय के प्रति जिम्मेदारी की भावना की आवश्यकता होती है। उन्होंने कहा: 'यदि आप नैतिक एआई बना रहे हैं, तो मुझे लगता है कि आपको उठना चाहिए और एक बेहतर भारत का निर्माण करना चाहिए। कोई दूसरा देश आपके लिए भारत जितना अच्छा नहीं हो सकता है, यदि आपके पास आत्म-सम्मान है।' इस बात पर जोर देते हुए कि यह जिम्मेदारी तत्काल आसपास के लोगों में शुरू होती है, उन्होंने जोड़ा: 'जब मैं भारत कहता हूं, तो मेरा मतलब यह नहीं है कि आप 1.5 अरब लोगों की ओर से बोल रहे हैं। मैं अपने बारे में बात कर रहा हूं: क्या आप उपयोगी हो सकते हैं और अपने आस-पास के लोगों के जीवन को बेहतर बना सकते हैं।'

उन्होंने चेतावनी दी कि डेवलपर्स जो अपनी नौकरी में इस उद्देश्य की भावना को शामिल नहीं करते हैं, वे उसी तकनीक द्वारा विस्थापित होने का जोखिम उठाते हैं जिसे वे बना रहे हैं। 'अन्यथा, मैं एआई से बात करूंगा। शायद मुझे आपकी ज़रूरत न पड़े, मैं कह रहा हूं।'

नुकुस में 'जिगिल क्रिएटिव फेस्ट' नामक एक युवा महोत्सव का आयोजन किया गया, जो अश्शिककोल के किनारे 'कोरकपाक एथनो-आउल' परिसर में आयोजित हुआ।

इस महोत्सव ने झील बेसिन की प्राकृतिक और सांस्कृतिक विरासत के साथ-साथ रचनात्मकता, पर्यटन और रचनात्मक अर्थव्यवस्था के क्षेत्र में आधुनिक उपलब्धियों को भी समाहित किया।

फोटोस्पार्क्स, योरस्टोरी की साप्ताहिक श्रृंखला, जिसे 2014 में शुरू किया गया था, रचनात्मकता और नवाचार की भावना का गुणगान करने वाली तस्वीरों को प्रस्तुत करती है। अपने अस्तित्व के दौरान, 1020 से अधिक प्रकाशनों में, विभिन्न कार्यक्रमों को प्रदर्शित किया गया है, जिसमें कला उत्सव, कॉमिक गैलरी, विश्व संगीत महोत्सव, दूरसंचार प्रदर्शनियाँ, अनाज मेले, जलवायु परिवर्तन पर प्रदर्शनियाँ, वन्यजीव सम्मेलन, स्टार्टअप महोत्सव, दिवाली रंगोली और जैज़ महोत्सव शामिल हैं।

हाल ही में, ललित कला अकादमी (LKA) ने नई दिल्ली में अपनी 65वीं राष्ट्रीय कला प्रदर्शनी आयोजित की। इस प्रदर्शनी में पूरे देश से 270 से अधिक कलाकृतियाँ प्रदर्शित की गईं, जिन्हें 6175 प्रस्तुत कार्यों में से एक जूरी द्वारा चुना गया था।

इसके अलावा, बीस कलाकारों को ललित कला अकादमी द्वारा पुरस्कार प्रदान किए गए। पुरस्कार विजेताओं में पूजा राजपूत, प्रवीण कुमार, प्रीतम मधुकर देउस्कर, राजेंद्र प्रसाद, रमेश विटाल तोरत, रविराम रामकृष्णन और संजय कुमार शामिल थे।

इस तरह की प्रदर्शनियाँ और पुरस्कार कलात्मक प्रतिभाओं को आय के स्रोतों, रचनात्मक व्यवसाय के विकास, पर्यटन और अंतरराष्ट्रीय मान्यता में बदलने में मदद करते हैं। वे कलाकारों को दर्शकों, खरीदारों, संस्थानों और बाजारों से जोड़कर रचनात्मक अर्थव्यवस्था को मजबूत करते हैं, साथ ही देश की सांस्कृतिक विशिष्टता को भी बनाए रखते हैं।

प्रदर्शनियाँ कलाकारों को अपने काम का प्रदर्शन करने, प्रचार करने और बेचने का अवसर प्रदान करती हैं। वे रचनाकारों को संग्राहकों, दीर्घाओं, क्यूरेटरों, सांस्कृतिक संस्थानों और संभावित निवेशकों की व्यापक पारिस्थितिकी तंत्र से जोड़ती हैं, जिससे आय और पेशेवर विकास के अवसर खुलते हैं।

भारत में राष्ट्रीय प्रदर्शनियों के मामले में, पारंपरिक शिल्प, स्वदेशी ज्ञान और आधुनिक कलात्मक प्रथाओं के प्रदर्शन के अवसर भी सामने आते हैं। इस प्रकार, सांस्कृतिक संपत्ति पुरानी यादों से परे निकलकर स्थायी आर्थिक मूल्य के स्रोत बन जाती है।

कला प्रतियोगिताएं, बदले में, पूर्णता की इच्छा, प्रयोग और रचनात्मक जोखिम लेने की तत्परता को प्रोत्साहित करती हैं। उन्हें सालाना आयोजित करके, वे नई प्रतिभाओं की पहचान करती हैं, कम प्रतिनिधित्व वाले कलाकारों को दृश्यता प्रदान करती हैं और अनुदान और निवास प्राप्त करने के रास्ते बनाती हैं, जैसा कि LKA और पूरे भारत में इसके केंद्रों की गतिविधियों से प्रदर्शित होता है।

कला प्रदर्शनियाँ कला प्रेमियों को आनंदित और प्रेरित करती हैं, जिससे कलाकारों को नई तकनीकों, सामग्रियों और विचारों को विकसित करने के लिए प्रेरित किया जाता है। व्यापक स्तर पर, यह देश के रचनात्मक कौशल के आधार को मजबूत करता है और डिजाइन, फैशन, वास्तुकला, डिजिटल मीडिया और अन्य रचनात्मक क्षेत्रों में नवाचार को बढ़ावा देता है।

LKA जैसे राष्ट्रीय संस्थानों द्वारा दिए जाने वाले पुरस्कार कलाकारों और रचनात्मक उद्यमों को अधिकार और स्थिति प्रदान करते हैं। राष्ट्रीय पुरस्कार उत्कृष्टता के मानकों को स्थापित करने, सांस्कृतिक उपलब्धियों को चिह्नित करने और एक विशिष्ट राष्ट्रीय रचनात्मक पहचान बनाने में भी मदद करते हैं।

जैसा कि इस फोटो निबंध में दिखाया गया है, प्रदर्शनियों में प्रस्तुत विविध कलाकृतियाँ उभरते कलाकारों को वर्तमान प्रथाओं द्वारा खोले गए अवसरों को समझने में मदद करती हैं। यह अन्य माध्यमों का पता लगाने का मार्ग भी खोलता है कि डिजिटल प्रौद्योगिकी जैसी चीज़ों से रचनात्मक क्षितिजों का विस्तार कैसे किया जा सकता है।

कुल मिलाकर, प्रदर्शनियाँ, प्रतियोगिताएं और पुरस्कार भारत की रचनात्मक अर्थव्यवस्था में योगदान करते हैं। क्षेत्रीय निर्माता राष्ट्रीय और अंतर्राष्ट्रीय खरीदारों, दीर्घाओं, सांस्कृतिक संस्थानों और डिजिटल प्लेटफार्मों के साथ बातचीत कर सकते हैं।

पारंपरिक कला रूपों और स्वदेशी ज्ञान को नए रचनात्मक अभिव्यक्तियों को प्रोत्साहित करते हुए बनाए रखा जा सकता है। LKA की वार्षिक प्रदर्शनी सांस्कृतिक संस्थानों और निजी भागीदारों को सुलभ स्थानों, पेशेवर विकास और कलाकारों को उचित पारिश्रमिक में निवेश करने के लिए प्रेरित करती है।

शुरुआती कलाकारों, क्षेत्रीय रचनात्मक समुदायों, महिलाओं, युवाओं और स्वदेशी प्रथाओं पर विशेष ध्यान दिया जाना चाहिए। सफलता को न केवल उपस्थिति या मीडिया कवरेज से मापा जाना चाहिए, बल्कि कलाकारों की आय, पर्यटन खर्च, पुनरावृत्ति बाजार के अवसरों और अंतर्राष्ट्रीय साझेदारी से भी मापा जाना चाहिए।

संक्षेप में, LKA जैसे प्लेटफार्मों के माध्यम से स्थायी निवेश और प्रभावी साझेदारी यह सुनिश्चित कर सकती है कि भारत की कलात्मक और सांस्कृतिक विरासत दीर्घकालिक सामाजिक, सांस्कृतिक और आर्थिक मूल्य उत्पन्न करे।