दिल्ली में दिवाली मेला न्यूरोडाइवर्स बच्चों को शिक्षक के रूप में प्रदर्शन करने की अनुमति देगा
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दिल्ली में दिवाली मेला न्यूरोडाइवर्स बच्चों को शिक्षक के रूप में प्रदर्शन करने की अनुमति देगा

दक्षिणी दिल्ली के पार्क में, जब सूरज ढलना शुरू होता है और सर्दियों की हवा महसूस होती है, तो 14 और 17 साल के तीन युवा न्यूरोडाइवर्स कलाकार अपने कैनवस और रंगों के साथ काम करने की तैयारी कर रहे हैं। उनके छात्र अमूर्त कला सीखने के लिए पंजीकृत 50 से अधिक लोग होंगे।

इन युवा कलाकारों के लिए, दिवाली आर्ट मेला केवल अपनी पेंटिंग प्रदर्शित करने और बेचने का अवसर नहीं है। यह एक नई भूमिका - शिक्षकों और सलाहकारों की भूमिका - लेने और अपनी क्षमताओं, रचनात्मकता और नेतृत्व गुणों को पहचानने का मौका है।

यह विचार रश्मि अग्रवाल, आर्ट्स एंड ड्रीम्स की संस्थापक, के लक्ष्यों के केंद्र में है। वह चाहती हैं कि लोग इन बच्चों में उनकी कलात्मक प्रतिभा देखें, न कि उनकी न्यूरोडाइवर्सिटी पर ध्यान केंद्रित करें।

रश्मि कहती हैं: 'हम लगातार सोच रहे थे कि कलाकारों को ऐसी स्थिति में कैसे रखा जाए जहां लोग उनकी प्रतिभा देखें, न कि यह कि वे न्यूरोडाइवर्स हैं। यह तब संभव है जब वे दूसरों को पढ़ाते हैं।'

दिवाली आर्ट मेला का पहला संस्करण आर्ट्स एंड ड्रीम्स द्वारा चिल्ड्रन इन इंडिया और क्यूअर इंडिया फाउंडेशन के सहयोग से आयोजित किया जा रहा है। यह कार्यक्रम कला, रचनात्मकता और समावेशिता को एक साथ लाएगा। आगंतुक कला पर आधारित पेंटिंग और शिल्प देख सकते हैं, जैसे कैलेंडर और दीवार पैनल, कार्यशालाओं और खेलों में भाग ले सकते हैं, और स्वयं कलाकारों से बातचीत कर सकते हैं। इसके अलावा, कार्यक्रम में चॉकलेट बनाने वाले न्यूरोडाइवर्स बच्चे भी प्रस्तुत किए जाएंगे।

जब माँ की देखभाल एक बड़े मिशन में बदल गई

रश्मि के लिए यह यात्रा घर से शुरू हुई। उनका छोटा बेटा, प्रणव, जो अब 14 साल का है, छह साल की उम्र में कला में रुचि लेना शुरू कर दिया था। उसके काम भावनाओं को व्यक्त करने का एक तरीका बन गए और परिवार को उसकी आंतरिक दुनिया में झाँकने की अनुमति दी।

वह याद करती हैं: 'उसकी पेंटिंग हमेशा हमें उसकी दुनिया दिखाती थीं। वह रंगों की मदद से अपनी खुद की दुनिया बनाता था। एक माँ के रूप में, मैं चाहती थी कि उसकी कला के लिए उसे पहचाना जाए।'

हालांकि, रश्मि जल्द ही अन्य न्यूरोडाइवर्स बच्चों के बारे में सोचने लगीं जिनमें कलात्मक क्षमताएं थीं लेकिन कला की दुनिया तक सीमित पहुंच थी। वह कुछ ऐसा बनाना चाहती थीं जो न केवल प्रणव, बल्कि उसके जैसे अन्य युवा कलाकारों के लिए भी फायदेमंद हो।

2024 में, रश्मि ने अपने बड़े बेटे लक्षय अग्रवाल के साथ इस उद्देश्य से आर्ट्स एंड ड्रीम्स की स्थापना की। जो शुरुआत कलाकारों को अपना काम प्रदर्शित करने और बेचने के लिए एक मंच प्रदान करने के प्रयास के रूप में हुई थी, वह धीरे-धीरे उनके श्रम से कमाई करने में मदद करने वाले कला उत्पादों के निर्माण तक फैल गई।

आज पहल में 55 कलाकार शामिल हैं। जब किसी कलाकार के काम वाले उत्पाद की बिक्री होती है, तो लाभ का 20 प्रतिशत कलाकार को रॉयल्टी के रूप में दिया जाता है। वर्तमान में 20 कलाकारों को कुल 4 लाख रुपये की रॉयल्टी मिली है।

फिर भी, रश्मि के लिए प्रभाव वित्तीय मुआवजे से परे है। वह कहती हैं: 'हो सकता है कि वे पैसे को अवधारणा के रूप में न समझें, लेकिन वे प्रशंसा को समझते हैं। जब वे जानते हैं कि किसी ने उनके काम की सराहना की है और उसे घर ले जा रहा है तो वे स्वर्ग में होते हैं।'

वह क्षण जिसने पहल की क्षमता को मजबूत किया, वह तब आया जब आर्ट्स एंड ड्रीम्स को एक जापानी ग्राहक से 10,000 कैलेंडर का कॉर्पोरेट ऑर्डर मिला। इन कैलेंडर में कलाकारों की तस्वीरों के साथ 13 कलाकृतियाँ थीं, जो उन लोगों तक पहुँचीं जो अन्यथा उनके काम से कभी नहीं मिलते या न्यूरोडाइवर्स कलाकारों के बारे में नहीं जानते।

रश्मि निष्कर्ष निकालती हैं: 'बच्चों की कहानी कला के साथ यात्रा करती है।'

कलाकार नेतृत्व संभालते हैं

दिवाली आर्ट मेला में प्रणव तीन युवा कलाकारों में से एक होगा जो आगंतुकों के लिए कार्यशालाएं चलाएगा। उसकी कार्यशाला अमूर्त रंगों का उपयोग करके चित्रकला पर केंद्रित होगी, जिसमें गुलाबी, हरे और पीले जैसे शेड्स का उपयोग किया जाएगा। उसे चित्रकारी करना पसंद है, और वह भविष्य में पेन पेंटिंग आज़माने की उम्मीद करता है।

जब उससे पूछा गया कि जब कोई उसकी कलाकृति खरीदता है तो उसे कैसा महसूस होता है, तो उसने बस जवाब दिया: 'अच्छा लगता है। मैं गर्व से अपने दोस्तों को इसके बारे में बताऊंगा।'

यही कृतज्ञता की भावना है जिसे रश्मि को उम्मीद है कि अधिक लोग महसूस करेंगे - खरीदार और कार्यशालाओं के प्रतिभागी दोनों।

ऐश्वर्या, जो 17 साल की है, भी प्रणव के बगल में बैठकर प्रतिभागियों को सिखाएगी। इस बार वह लोगों को कैनवास पर प्रकृति बनाना सिखाने की योजना बना रही है। 'इसके लिए मैं लाल, नीले और पीले को मुख्य रंगों के रूप में उपयोग करके ऐक्रेलिक पेंट का उपयोग करने की योजना बना रही हूँ।'

जब उससे पूछा गया कि दिवाली उसके लिए क्या मायने रखती है, तो उसने खुशी से जवाब दिया: 'यह एक त्योहार है जो मुझे पसंद है। दिवाली में सब कुछ - सुंदर रोशनी, नए कपड़े, आतिशबाजी, मिठाइयाँ - मुझे खुश करते हैं।'

वह गर्व से बताती है कि उसकी लगभग 500 कृतियाँ पहले ही बिक चुकी हैं, और वह हमेशा चित्रकारी जारी रखने के लिए प्रेरित रहती है।

तीसरा प्रशिक्षक आरुष है, एक आत्मविश्वासी 14 वर्षीय लड़का। वह तीन साल की उम्र से चित्रकारी करता है। प्रकृति और वन्यजीवों से आकर्षित, वह अक्सर अपने आसपास की दुनिया से प्रेरणा लेता है। मेले में, वह प्रतिभागियों को नीले और सफेद ऐक्रेलिक रंगों का उपयोग करके नाव बनाना और रंगना सिखाएगा। वह कहता है: 'मुझे नैनाटालि में यह दृश्य प्रेरित करता है।'

वह वॉटरकलर और स्ट्रक्चरल पेंटिंग के साथ काम करता है, और उसके काम प्रदर्शनियों में हमेशा अच्छी तरह से स्वीकार किए जाते हैं। उसकी माँ कहती है कि आरुष को चित्रकारी इतनी पसंद है कि अगर वह किसी से प्यार करता है, तो वह उसका हाथ पकड़कर स्केच बनाना शुरू कर सकता है।

कला को स्थायी अवसर में बदलना

हालांकि दिवाली आर्ट मेला आगंतुकों को कलाकारों से मिलने और उनकी रचनात्मकता से परिचित होने का अवसर देता है, रश्मि को उम्मीद है कि समर्थन कार्यक्रम के बाद भी जारी रहेगा। लोग मूल पेंटिंग और कला पर आधारित वस्तुएं खरीद सकते हैं, और कंपनियां कॉर्पोरेट उपहारों के लिए साझेदारी पर विचार कर सकती हैं, कलाकृतियों का ऑर्डर दे सकती हैं या कलाकारों के साथ सशुल्क कार्यशालाएं आयोजित कर सकती हैं। पहल लोगों से 'कलाकार गोद लेने' का आग्रह भी करती है, नियमित रूप से उनके कई काम खरीदकर।

रश्मि के लिए मुख्य लक्ष्य यह सुनिश्चित करना है कि कलात्मक प्रतिभा केवल एक बार की मान्यता में न बदल जाए, बल्कि स्थायी अवसरों में बदल जाए। वह जोर देती है: 'हर कलाकार की अपनी व्यक्तिगत पहचान होती है। वे अद्वितीय होते हैं। लोगों को जानना चाहिए और विश्वास करना चाहिए कि हर कोई अलग है, और उसका काम उतना ही देखने लायक है जितना कि अन्य कलाकारों का काम।'

इस दिवाली, जबकि युवा कलाकार रंगों, पैटर्न और अमूर्त आकृतियों के माध्यम से आगंतुकों का मार्गदर्शन कर रहे हैं, वे सिर्फ कलात्मक कौशल साझा करने से कहीं अधिक कर रहे हैं। वे प्रदर्शित कर रहे हैं कि समावेशिता कैसी दिख सकती है जब न्यूरोडाइवर्स लोगों को न केवल भाग लेने की अनुमति दी जाती है, बल्कि नेतृत्व करने की भी अनुमति दी जाती है।

मेला दक्षिणी दिल्ली के गुलमोहर पार्क में 31 अक्टूबर और 1 नवंबर को शाम 3:00 बजे से शाम 7:00 बजे तक आयोजित किया जाएगा।

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अबू धाबी के उम अल एमारत पार्क में एक खुली प्रदर्शनी शुरू हुई है जो बच्चों को केवल कलाकृतियों को देखने के बजाय उनके साथ बातचीत करने, उन्हें बदलने और अपनी भागीदारी करके कल्पना को प्रोत्साहित करने के लिए आमंत्रित करती है।

'हाउ द वर्ल्ड फील्स' (How the World Feels) नामक यह प्रदर्शनी 6 नवंबर से 6 दिसंबर तक चलेगी और पार्क के हिस्सों को एक इंटरैक्टिव प्रदर्शनी में बदल देगी। इसमें आठ इंस्टॉलेशन शामिल हैं, जिसमें यूएई के कलाकारों द्वारा बनाई गई सात नई कृतियाँ और इंडोनेशियाई कलाकार इको नुग्रोहो की एक इमर्सिव इंस्टॉलेशन शामिल है।

क्यूरेटर दान अल मजरवी ने इस बात पर जोर दिया कि मुख्य विचार बच्चों को कलात्मक अनुभव के केंद्र में रखना था, न कि उन्हें निष्क्रिय आगंतुक मानना। उन्होंने उल्लेख किया कि कलाकारों को विशेष रूप से इस विचार पर विचार करने के लिए कमीशन किया गया था कि बच्चों को केवल दर्शक नहीं, बल्कि काम का हिस्सा कैसे बनाया जाए।

इंस्टॉलेशन में से एक, 'वेयर विशेज़ ग्रो' (Where Wishes Grow), नादा अल मोसा की UT-R स्टूडियो के सहयोग से तीन-भाग वाली कृति है। यह आगंतुकों को अतीत, वर्तमान और भविष्य के माध्यम से यात्रा करने का प्रस्ताव देती है। एक भाग में, मेहमानों को सार्वजनिक पार्कों की अपनी पसंदीदा यादें लिखने या चित्रित करने और उन्हें फूलों के बीच रखने के लिए कहा जाता है। दूसरे खंड में, झाड़ी जैसा दिखने वाला ढांचा विभिन्न कार्यों के जवाब में बच्चों द्वारा बनाई गई कृतियों को प्रदर्शित करता है। तीसरा भाग 'इच्छाओं का पेड़' है, जहां आगंतुक भविष्य की पीढ़ियों के लिए अपनी आशाएं लगा सकते हैं।

अल मोसा ने समझाया कि इस इंस्टॉलेशन का उद्देश्य बच्चों और परिवारों के योगदान के माध्यम से एक महीने तक विकसित होना है। अतीत को समर्पित खंड में, आगंतुकों से पार्कों की अपनी पसंदीदा यादें लिखने और उन्हें फूल में लगाने के लिए कहा जाता है, जबकि भविष्यवादी भाग में उनसे इच्छाएं लिखने और उन्हें पेड़ से बांधने का आग्रह किया जाता है।

एक अन्य इंस्टॉलेशन, इजिप्शियन कलाकार हनी एल-सागीनी की 'कॉमन थ्रेड, कॉमन ग्राउंड' (Common Thread, Common Ground), बच्चों को चुनौती देती है, जिससे वे स्वयं तय कर पाते हैं कि वे क्या देख रहे हैं। यह बड़े जैविक मूर्तियों से बना है, जो रस्सियों से घिरी हुई हैं जिन्हें बच्चे बुन और स्थानांतरित कर सकते हैं। दृष्टिकोण के आधार पर, आकार मूंगा, हड्डियां, खजूर या कुछ और हो सकते हैं। एल-सागीनी जानबूझकर मूर्तियों का वर्णन करने से बचती हैं, ताकि प्रत्येक बच्चा अपना स्वयं का विचार बना सके, इसके लिए अस्पष्ट जैविक रूप बनाए रखती हैं।

रस्सियाँ अवधारणा में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाती हैं, क्योंकि बुनाई खेल की प्रक्रिया में मूर्तियों की उपस्थिति को बदलने की अनुमति देती है। कलाकार ने जोड़ा कि वह चाहती थीं कि बच्चे इस विचार का पता लगाएं, एक साथ काम करते हुए, क्योंकि 'बुनाई के साथ बहुत नाजुक तत्व कहीं अधिक मजबूत हो जाता है'। मूर्तियों को मूल रूप से सिरेमिक से मॉडल किया गया था, और फिर उन्हें बाहरी परिस्थितियों के लिए टिकाऊ बनाने के लिए फाइबरग्लास और रेजिन से फिर से बनाया गया था, और उनका उपयोग एक सामान्य पारिवारिक स्थान के रूप में किया जा सकता है।

एक अन्य स्थान पर एक इंस्टॉलेशन स्थित है जो एक अलग संवेदी अनुभव प्रदान करता है - पार्क को सुनना। मीरा और मोसा अल मजरवी द्वारा बनाई गई यह इंटरैक्टिव ध्वनि स्थापना डिब्बे वाले परिचित फोन से प्रेरित है। विभिन्न चैनल ध्वनि की धारणा के विभिन्न तरीके प्रदान करते हैं: कुछ एक छोर से दूसरे छोर तक ध्वनि प्रसारित करते हैं, जबकि अन्य बोलने और प्रतिक्रिया प्राप्त करने के बीच देरी जोड़ते हैं। अन्य नलिकाएं बच्चों को आकाश और पृथ्वी को सुनने की कल्पना करने के लिए प्रेरित करती हैं। इस परियोजना का उद्देश्य उन ध्वनियों और वातावरण पर ध्यान आकर्षित करना है जिन्हें लोग अक्सर अनदेखा करते हैं, साथ ही बच्चों को संचार और सुनने के साथ प्रयोग करने की अनुमति देना भी है।

पॉलिनेटर्स प्ले म्यूजियम, जिसे मोसा अल माट्रोशी ने बनाया है, बच्चों को मधुमक्खियों और अन्य परागणकों के करीब आने के लिए आमंत्रित करता है, जिनसे कई लोग डंक के डर से सहज रूप से बचते हैं। इंस्टॉलेशन में पार्क में पाए गए परागणक पौधे, जंगली छत्ते, पारंपरिक छत्ते और मधुमक्खी पालन में उपयोग की जाने वाली अन्य वस्तुएं शामिल हैं। बच्चे बड़ी षटकोणीय संरचनाओं के माध्यम से रेंग सकते हैं जो मधुमक्खियों का अनुकरण करती हैं। रंग पैलेट उन्हें इस विचार से भी परिचित कराता है कि मधुमक्खियां दुनिया को मनुष्यों की तुलना में अलग तरह से देखती हैं। अल माट्रोशी ने उल्लेख किया कि परियोजना आंशिक रूप से मनुष्यों और परागणकों के बीच बाधाओं को दूर करने पर केंद्रित है, यह बताते हुए कि लोग डंक से डरते हैं, और शायद मधुमक्खियां अपने डंक से डरती हैं।

प्रदर्शनी में प्रस्तुत छत्ते जंगली मधुमक्खियों द्वारा छोड़े जाने के बाद एकत्र किए गए थे, और संरचना के लिए सामग्री इस तरह से चुनी गई थी कि वे पुनर्चक्रण योग्य हों या जमीन में वापस जा सकें। अल माट्रोशी ने इंस्टॉलेशन बनाने में अपशिष्ट की अनुपस्थिति के महत्व पर जोर दिया।

पास में रंगीन बुने हुए ढांचे प्रकृति की एक और व्याख्या पेश करते हैं। सारा अफानेख की तीन वस्त्र कृतियाँ - 'टेरेन्टियल अर्थ', 'ग्रेशियस सन' और 'डिसपियरिंग सी' - बनावट, रंग और बुनाई के माध्यम से प्रकृति के तत्वों का पता लगाती हैं। पृथ्वी प्रचुरता और पोषण का प्रतीक है, सूर्य एक धैर्यवान दाता के रूप में प्रस्तुत किया जाता है, और समुद्र असीम अज्ञात का प्रतिनिधित्व करता है। फिलिस्तीनी कलाकार ने उल्लेख किया कि समुद्र एक विशाल अज्ञात है, ठीक वैसे ही जैसे हम पानी की सतह को जानते हैं, लेकिन उसकी गहराई को नहीं जानते हैं।

इंटरैक्टिव बुने हुए जाल बच्चों और वयस्कों को इंस्टॉलेशन में अपनी डोरियाँ जोड़ने की अनुमति देते हैं, जो द्विवार्षिक समारोह के दौरान विकसित होता रहेगा। अफानेख के लिए, बुनाई अपने बचपन और रचनात्मक सहज ज्ञान के साथ संबंध को बहाल करने का एक तरीका बन गई है, जिससे वह विस्तृत योजना के बिना सहज ज्ञान का पालन कर सकती है।

शायद सबसे दिलचस्प इंस्टॉलेशन वह है जहां सबसे छोटा जीव विशाल आकार में बढ़ा दिया गया है। कलाकार आलिया अल शमसी ने जेर्बोआ से प्रेरणा ली, जो असामान्य रूप से लंबे पैरों वाला एक छोटा रेगिस्तानी कृंतक है, और इसे पार्क में 'वेयर वंडर हाइड्स' (Where Wonder Hides) नामक एक बड़े मूर्तिकला आकृति में बदल दिया। यह चंचल आकृति चूहे और कंगारू का मिश्रण लगती है। अल शमसी ने समझाया कि विचार जानवर के वास्तविक पैमाने को बदलकर बच्चों को अलग तरह से सोचने के लिए प्रेरित करना है। उनके लिए, इंस्टॉलेशन व्यक्तिगत रूप से गहरा है, जो प्रकृति में बचपन के खेलों, फूलों को इकट्ठा करने और काल्पनिक दुनिया बनाने की याद दिलाता है।

हालांकि अल शमसी ने कभी बचपन में जेर्बोआ नहीं देखा, उन्होंने एक ऐसे मामले को याद किया जब यह जानवर रेगिस्तान में शिविर के दौरान उनके टेंट में घुस गया था। वह उम्मीद करती हैं कि कलाकृति परिवारों को खेल के माध्यम से प्रकृति से फिर से जुड़ने में मदद करेगी, खासकर उस युग में जब बच्चों का ध्यान अक्सर स्क्रीन और प्रौद्योगिकी पर केंद्रित होता है, जो 'ऑफलाइन' संपर्क के महत्व पर जोर देता है।

एक अन्य कृति, फिलिस्तीनी कलाकार आयई अफानेख की 'कॉस्मिक कॉन्नेट' (Cosmic Connate), पार्क के फव्वारों के पास रहने वाली मछलियों और अन्य जीवों से प्रेरणा लेती है। उसके मूर्तिकला रूप बच्चों को इस बारे में सोचने के लिए प्रेरित करते हैं कि पानी में कौन से असामान्य प्राणी रह सकते हैं, परिचित प्राकृतिक तत्वों का उपयोग करके कुछ नया आविष्कार करना।

अंतिम पड़ाव एक बड़ी रोशनी वाली संरचना के नीचे रहना है, जो एक लालटेन की याद दिलाती है, जिसे इंडोनेशियाई कलाकार इको नुग्रोहो ने 'केनंगन कुनानंग-कुनानंग' (Kenangan Kunang-Kunang) नाम दिया है। मूल रूप से सिंगापुर राष्ट्रीय गैलरी के लिए 2019 द्विवार्षिक समारोह के लिए कमीशन किया गया, यह इंस्टॉलेशन पारंपरिक पूर्वी जावा लालटेनों से प्रेरणा लेता है और दुनिया, समानता और दया के विचारों का पता लगाता है। अबू धाबी में बाहरी प्रदर्शनी के लिए पुनर्कल्पित, यह सूर्यास्त के बाद अपनी रोशनी से प्रभावित करता है।

इंस्टॉलेशन के अलावा, द्विवार्षिक समारोह में कलाकारों की भागीदारी के साथ कार्यशालाएं और कार्यक्रम भी शामिल होंगे, जिससे बच्चों और उनके परिवारों को कार्यों के पीछे के विचारों के साथ प्रयोग करने की अनुमति मिलेगी। सामुदायिक कार्यशालाएं 6 और 7 नवंबर, साथ ही 13 और 14 नवंबर को शाम 6:30 बजे से शुरू होंगी, जिनमें चित्रकला, बुनाई, लालटेन बनाना, ध्वनि अन्वेषण और सामूहिक कला निर्माण जैसी गतिविधियां शामिल हैं। स्कूलों के लिए सुबह की यात्राएं भी आयोजित की जाएंगी।

अल मजरवी के लिए, पार्क स्वयं अनुभव का एक अभिन्न अंग है। गैलरी या संग्रहालय में पारंपरिक प्रदर्शनों के विपरीत, खुला स्थान बच्चों को कला से परिचित होने के लिए एक परिचित वातावरण प्रदान करता है। उनका कहना है कि लक्ष्य उन्हें रुकने और उस चीज़ को नोटिस करने के लिए प्रेरित करना है जिसे वे नज़रअंदाज़ कर सकते हैं।

कुछ कलाकारों ने पानी से निकलने वाले पौराणिक प्राणियों और काल्पनिक जानवरों का पता लगाया, जबकि अन्य पार्क की ध्वनियों पर केंद्रित थे जिन्हें शायद ही कभी नोटिस किया जाता है। अंततः, प्रदर्शनी एक सरल प्रश्न पूछती है: क्या होगा यदि बच्चों को दुनिया का अनुभव करने की स्वतंत्रता दी जाए, बिना यह बताए कि उन्हें क्या देखना चाहिए?

ओडिशा में बच्चे जंगलों में साल के पत्तों और मिट्टी का उपयोग करके जल संरक्षण सीख रहे हैं
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ओडिशा में बच्चे जंगलों में साल के पत्तों और मिट्टी का उपयोग करके जल संरक्षण सीख रहे हैं

ओडिशा राज्य के केओनजार जिले के जंगलों में पानी बचाने के लिए एक असामान्य प्रयोग शुरू किया गया था। विचार यह था कि बच्चे केवल साल के पत्ते, थोड़ी मिट्टी और जमीन में एक छोटे गड्ढे का उपयोग करके प्रकृति को देखकर नमी को कैसे बनाए रखना है, यह सीख सकें।

पत्ते में छिपा सबक

केओनजार जिले के हलादीपानी गांव के पास सूखे जंगल की ढलानों पर टहलते समय, एक स्थानीय बुजुर्ग एक मुड़े हुए साल के पत्ते के पास रुका। उसके कटोरे के आकार के मोड़ में ओस की एक पतली परत संघनित हो गई थी, जो आसपास की मिट्टी के सूखने के बावजूद नमी को रोक रही थी, जो गर्मी के कारण हो रहा था। उनके साथ चल रहे बच्चों के लिए, यह एक छोटा अवलोकन था जिसके पीछे एक व्यापक प्रश्न था: यदि पत्ता थोड़ी मात्रा में पानी को पकड़ सकता है और उसे बनाए रख सकता है, तो क्या वे इसे ऐसी जमीन पर दोहरा सकते हैं जहां पानी एक दुर्लभ संसाधन था?

बुजुर्ग, जिन्हें स्थानीय लोग 'जंगल के मालिक' के रूप में जानते थे, ने बच्चों को कोशिश करने के लिए प्रोत्साहित किया। प्लास्टिक की चादरों या कारखाने के कंटेनरों का उपयोग करने के बजाय, बच्चों ने साल के पत्तों और मिट्टी का उपयोग करके प्रयोग करना शुरू कर दिया, जिससे पानी इकट्ठा करने और बनाए रखने में सक्षम छोटे गड्ढे बनाए गए। इस प्रयोग को बिस्वाबीजयनी मोहंती ने विलेज स्क्वायर प्रकाशन द्वारा 16 सितंबर 2026 को प्रकाशित एक रिपोर्ट 'पत्ते से जल संरक्षण का पाठ' में दर्ज किया। रिपोर्ट में बताया गया है कि जंगल की सैर के दौरान किया गया अवलोकन पानी के संरक्षण के एक व्यावहारिक अभ्यास में बदल गया, जहां बच्चे प्रयास, त्रुटियों और पर्यावरण पर गहन ध्यान देने के माध्यम से सीखते थे।

बच्चों ने गड्ढे कैसे बनाए

बच्चों ने जंगल के किनारे सरल उपकरणों, शाखाओं और अपने हाथों का उपयोग करके उथले गड्ढे खोदे। हालांकि, जल्द ही उन्हें एक समस्या का सामना करना पड़ा: ढीली मिट्टी उस पानी को सोख लेती थी जिसे वे गड्ढों में डालते थे, इससे पहले कि वह रुक पाता। जंगल के मालिक ने उन्हें संरचना पर पुनर्विचार करने में मदद की।

पहले उन्होंने प्रत्येक गड्ढे के तल और किनारों पर चौड़े साल के पत्ते बिछाए, उन्हें टाइल की तरह एक दूसरे के ऊपर रखा। फिर उन्होंने पत्तियों के ऊपर मिट्टी की परत फैलाई, उसे दबाया और तब तक समतल किया जब तक कि गुहा एक उथले कटोरे का आकार नहीं ले लेती। इन दोनों सामग्रियों ने अलग-अलग कार्य किए: पत्तों की परत सूखने के दौरान मिट्टी को सहारा देने में मदद करती थी, और संघनित मिट्टी एक आधार बनाती थी जिसका उद्देश्य आसपास की मिट्टी में पानी के प्रवेश को धीमा करना था। बच्चे इस प्रक्रिया को दोहराते रहे, मिट्टी को भरने से पहले जमने देते थे। लगभग दो सप्ताह में, उन्होंने जंगल की सीमाओं के साथ छोटे जल प्रतिधारण गड्ढों का एक नेटवर्क बना लिया। विलेज स्क्वायर के अनुसार, गड्ढे आम तौर पर अग्रबाहु से अधिक गहरे नहीं थे और शायद ही कभी बड़ी खाने की प्लेट से चौड़े होते थे। संरचना में कोई प्लास्टिक लाइनर, महंगा उपकरण या जटिल निर्माण शामिल नहीं था; सामग्री आसपास के परिदृश्य से ली गई थी, और विधि अवलोकन और प्रयोगों के माध्यम से विकसित हुई।

जब बारिश ने विचार को आजमाया

ये गड्ढे शुष्क महीनों में पानी को रोकने के लिए थे। लेकिन कुछ दिनों की बारिश के बाद, बहाव ने ढलानों से ढीली मिट्टी बहा दी, जिससे आसपास के पानी के स्रोत गंदे हो गए। हालांकि, गड्ढे अपेक्षाकृत अधिक साफ पानी बनाए रखते प्रतीत हुए। इसका स्पष्टीकरण आंशिक रूप से इस बात में निहित है कि पानी का व्यवहार कैसा होता है जब उसे बैठने दिया जाता है। खुली जमीन पर बहने वाला वर्षा जल निलंबित मिट्टी के कणों और अन्य अवसादों को ले जा सकता है। जब यह पानी एक अपेक्षाकृत शांत गड्ढे में जमा होता है, तो भारी कण धीरे-धीरे तल पर बैठ जाते हैं, जिससे उनके ऊपर का पानी कम मैला रहता है। रिपोर्ट में जंगली जानवरों, जिनमें सांभर, खरगोश, मस्क डियर और गिलहरी शामिल थे, के दौरे भी दर्ज किए गए, जिन्हें इन गड्ढों से पीते देखा गया। फिर भी, जो पानी साफ दिखता है और जो पीने के लिए सुरक्षित है, उसके बीच एक महत्वपूर्ण अंतर है। रिपोर्ट में इन गड्ढों में एकत्र किए गए पानी की उपयुक्तता की पुष्टि करने वाले किसी भी प्रयोगशाला परीक्षण के परिणाम मौजूद नहीं हैं।

साल के पत्तों और पानी के बारे में विज्ञान क्या कहता है

प्रयोग के मूल सिद्धांत का ओडिशा के अन्य हिस्सों में प्रलेखित पारंपरिक कृषि तरीकों से संबंध है। केंद्रीय कृषि अनुसंधान संस्थान के प्रमुख वैज्ञानिक डॉ. प्रशांत कुमार मिश्रा द्वारा तैयार किए गए एक अध्ययन में बताया गया है कि कैसे कांधामल जिले के पाकानागांव गांव में आदिवासी किसान हल्दी के खेतों में मल्चिंग के रूप में साल के पत्तों का उपयोग करते हैं। LEISA इंडिया में प्रकाशित रिपोर्ट में उल्लेख किया गया है कि किसान मानसून के मौसम से पहले अपने खेतों पर लगभग 20-25 सेमी मोटी परत डालते हैं। पत्तियों की यह परत मिट्टी में नमी बनाए रखने, अपवाह और मिट्टी के नुकसान को कम करने, खरपतवारों को दबाने और मिट्टी को बारिश की बूंदों के सीधे प्रभाव से बचाने में मदद करती है। मल्चिंग मिट्टी की सतह को ढककर काम करती है, जिससे यह सीधे सूर्य के प्रकाश और हवा के संपर्क में आने से कम हो जाती है, और वाष्पीकरण को धीमा करने में मदद मिलती है। यह बारिश की बूंदों के जमीन पर पड़ने वाले प्रभाव की शक्ति को भी कम कर सकता है, जिससे मिट्टी के कणों का विस्थापन सीमित हो जाता है। मिट्टी के प्रकार और वर्षा की स्थिति के आधार पर, यह कवर मिट्टी में अधिक पानी उपलब्ध रहने दे सकता है।

हलादीपानी में प्रयोग साल के पत्तों का उपयोग अलग तरह से करता है: फसलों पर फैलाने के बजाय, बच्चे उन्हें छोटे गड्ढों में संघनित मिट्टी के आधार के नीचे रखते हैं। ये दोनों तरीके प्रदर्शित करते हैं कि स्थानीय साल का उपयोग नमी और मिट्टी के प्रबंधन के लिए कैसे किया जा सकता है। बच्चों को केवल पानी की कमी या जंगलों की रक्षा की आवश्यकता के बारे में निर्देश नहीं दिया जाता है। उन्हें पत्ते का निरीक्षण करने, उसके कार्य को समझने, परिकल्पना का परीक्षण करने और बाद के परिणामों से सीखने के लिए प्रोत्साहित किया जाता है। यह पारिस्थितिक शिक्षा के लिए एक व्यावहारिक प्रारंभिक बिंदु है।

हरियाणा में फैशन के छात्र किनुसाईगा तकनीक का उपयोग करके कपड़े के टुकड़ों को कलाकृतियों में बदल रहे हैं
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हरियाणा में फैशन के छात्र किनुसाईगा तकनीक का उपयोग करके कपड़े के टुकड़ों को कलाकृतियों में बदल रहे हैं

बुद्धा कॉलेज, करनाल, हरियाणा में फैशन डिजाइन विभाग के सौ से अधिक प्रथम वर्ष के छात्रों ने सात घंटे बिताए, जिसमें उन्होंने जापानी कला रूप 'किनुसाईगा' की मदद से फेंके गए कपड़े को रंगीन कलाकृतियों में बदल दिया। इस प्रक्रिया में सुई या धागे का उपयोग नहीं किया गया था।

छात्रों ने कपड़ों के टुकड़ों को स्केच के साथ काटे गए खांचों में डाला, जिससे फूल, परिदृश्य, जानवर और अमूर्त पैटर्न सहित मूल रचनाएँ बनीं। उनकी प्रशिक्षकों, हर्षिता सिंह और कोमल ने कैंपस क्षेत्र से एकत्र किए गए कपड़े का उपयोग करते हुए इस प्रक्रिया का मार्गदर्शन किया, ताकि यह प्रदर्शित किया जा सके कि कैसे कचरे को नया मूल्य मिल सकता है।

कपड़े के टुकड़ों को कलाकृतियों में बदलना

टुकड़ों पर काम शुरू करने से पहले, छात्रों ने रंग सिद्धांत का अध्ययन किया, यह निर्धारित किया कि कौन से शेड्स, बनावट और पैटर्न एक दूसरे के साथ सामंजस्य बिठाते हैं, इससे पहले कि वे अपनी अवधारणा तय करें। डिज़ाइन को मंजूरी मिलने के बाद, इसे फोम शीट पर स्थानांतरित किया गया, और किनारों के साथ सावधानीपूर्वक खांचे काटे गए। फिर स्केच को वास्तविकता में बदलने का कार्य शुरू हुआ।

छात्र उपयुक्त टुकड़ों की तलाश में फेंके गए कपड़े को देख रहे थे। प्रत्येक टुकड़े को आकार देने और खांचों में कसकर डालने की आवश्यकता थी, जिसमें हर वक्र और कोण पर विशेष ध्यान दिया गया था। यहां तक कि एक छोटा समायोजन भी पैटर्न की उपस्थिति या टुकड़े की फिटिंग की सटीकता को बदल सकता था।

तमिलनाडु की फैशन डिजाइन की प्रथम वर्ष की छात्रा रिया के लिए, यह कार्य एक अपरिचित कला रूप के साथ प्रयोग करने का अवसर बन गया। उसने कैंपस में एकत्र किए गए कपड़े का उपयोग करके एक लालटेन के साथ गीशा की छवि बनाने का फैसला किया। रिया ने टिप्पणी की: 'कैंपस में प्राप्त पुनर्नवीनीकरण कपड़े से काम बनाकर, मुझे एक ऐसी कृति मिली जिस पर मुझे वास्तव में गर्व है।'

जयपुर की एक अन्य प्रथम वर्ष की छात्रा जानवी विभिन्न रंगों, बनावटों और पैटर्न के साथ प्रयोग करने के अवसर का आनंद ले रही थी। उसके अनुसार, इस अभ्यास ने उसे कला को पूरी तरह से अलग दृष्टिकोण से देखने में मदद की।

अभ्यास के माध्यम से सीखना

इस गतिविधि ने एक ही सत्र के भीतर फैशन डिजाइन के कई पहलुओं को जोड़ा: रंग सिद्धांत, बनावट की समझ, सामग्री का चयन और छोटी डिटेल्स के साथ काम करने के लिए आवश्यक धैर्य। फैशन डिजाइन की प्रशिक्षक हर्षिता सिंह का लक्ष्य छात्रों को कक्षा में प्राप्त सैद्धांतिक ज्ञान को लागू करने में मदद करना था, साथ ही उन्हें अपने विचारों को साकार करने के लिए जगह भी प्रदान करना था।

हर्षिता सिंह ने जोर देकर कहा: 'एक मार्गदर्शक के रूप में, मैं उनके धैर्य, समर्पण और रचनात्मकता की सराहना करती हूं, क्योंकि कला केवल कुछ सुंदर बनाने के बारे में नहीं है; यह धैर्य, जुनून और प्रक्रिया का आनंद लेने के बारे में है।'

यह सत्र बुद्धा कॉलेज के व्यावहारिक शिक्षा पर जोर को भी दर्शाता है। कुरुक्षेत्र विश्वविद्यालय से संबद्ध यह शैक्षणिक संस्थान छात्रों को कक्षाओं के समानांतर परियोजनाओं और असाइनमेंट के माध्यम से अपने कौशल विकसित करने के लिए प्रोत्साहित करता है। निदेशक अभिनाव के अनुसार, व्यापक लक्ष्य छात्रों को आत्मनिर्भर बनने में मदद करना है, व्यावहारिक कौशल विकसित करके जिनका वे स्नातक होने के बाद उपयोग कर सकते हैं।

क्लास असाइनमेंट से लाखों व्यूज तक

तैयार कृतियों को शैक्षणिक कक्षा की सीमाओं से परे दर्शक मिले। छात्रों के कार्यों के वीडियो इंस्टाग्राम पर 3.5 मिलियन से अधिक बार देखे गए, जिससे प्रथम वर्ष के छात्रों को अपने काम को एक व्यापक दर्शकों के सामने साझा करने का अप्रत्याशित अवसर मिला। बांग्लादेश की छात्रा रेशमी ने बताया कि इस गतिविधि ने कक्षा को कचरे के साथ काम करते हुए अपनी रचनात्मकता व्यक्त करने की अनुमति दी। ओडिशा की लक्ष्मी को शुरुआत में तकनीक कठिन लगी, लेकिन उसने कहा कि अभ्यास के साथ यह आसान और सुखद हो गई।

ये कृतियाँ एक शैक्षणिक असाइनमेंट के हिस्से के रूप में बनाई गई थीं और बिक्री के लिए नहीं थीं, न ही वे किसी वाणिज्यिक गतिविधि या सामाजिक मिशन से जुड़ी थीं। मुख्य ध्यान नई पद्धति में महारत हासिल करने, सामग्रियों के साथ प्रयोग करने और यह समझने पर था कि कपड़े का रचनात्मक रूप से पुन: उपयोग कैसे किया जा सकता है। सात घंटे के सत्र के अंत तक, छात्रों ने कपड़े के अवशेषों को व्यक्तिगत कलाकृतियों में बदल दिया, जिनमें से प्रत्येक उनके रंग, पैटर्न और डिज़ाइन के चयन से बनी थी। और इस दौरान, बिना एक भी टाँका लगाए, उन्होंने सामग्री के साथ काम करने का एक अलग तरीका खोजा जो अन्यथा फेंक दिया जाता।

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