दक्षिण अफ्रीकी कलाकार मारी सिबांडी अपनी विकसित होती रचनात्मक प्रक्रिया, एक संरक्षक की भूमिका और 'ऑक्युपाइंग द गैलरी' पहल के माध्यम से युवा लेखकों के लिए मंच बनाने के बारे में अपने विचार साझा करती हैं।
मारी सिबांडी ने अपने करियर का अधिकांश समय अपनी कलाकृति में अश्वेत महिलाओं की पहचान, इतिहास और अनुभव के विषयों की खोज करने में समर्पित किया है। वह अपने अल्टर-ईगो सोफी के रूप में सबसे अधिक जानी जाती हैं, जो एक घरेलू कामगार के रूप में चित्रित की जाती है। सिबांडी नस्ल, लिंग और श्रम के बारे में स्थापित धारणाओं को चुनौती देने के लिए मूर्तिकला, फोटोग्राफी और प्रदर्शन का उपयोग करती हैं।
हालांकि, उनका रचनात्मक दृष्टिकोण लगातार बदल रहा है। हाल ही में, वह आराम, अवकाश और आनंद की अवधारणाओं पर अधिक ध्यान केंद्रित कर रही हैं। यह सवाल उठता है कि जब सोफी काम करना बंद कर देती है तो क्या होता है, और यदि यह संघर्ष या दायित्वों द्वारा परिभाषित नहीं है तो स्वतंत्रता कैसी दिखती है।
अपनी कलात्मक गतिविधियों के अलावा, सिबांडी अन्य कलाकारों का समर्थन करने में रुचि रखती हैं। दक्षिण अफ्रीकी कलाकार लॉरेंस लेमाओआना के साथ मिलकर, उन्होंने जोहान्सबर्ग में स्थित 'ऑक्युपाइंग द गैलरी' (OTG) की स्थापना की है - एक ऐसा मंच जिसका उद्देश्य कलाकारों का विकास, मेंटरशिप और रचनात्मक आदान-प्रदान है।
OTG प्रदर्शनियों या वाणिज्यिक परिणामों पर ध्यान केंद्रित नहीं करता है; इसके बजाय, यह उभरते कलाकारों को मान्यता प्राप्तpractitioners, डिजाइनरों और कारीगरों के साथ कामकाजी संबंधों में शामिल करता है। यह एक ऐसी जगह है जहां ज्ञान सहयोग और प्रयोग के माध्यम से स्थानांतरित होता है।
हाल के प्रोजेक्ट्स में माली कलाकार अबुबकर फोफाना के साथ एक निवास कार्यक्रम शामिल है, जिनका काम पारंपरिक इंडिगो रंगाई और मूल अफ्रीकी ज्ञान के संरक्षण पर केंद्रित है। इस कार्यक्रम के तहत, फोफाना ने 24 अक्टूबर को जोहान्सबर्ग में विक्टोरिया यर्ड्स में एक कार्यशाला आयोजित की, जिसमें स्थानीय रचनाकारों, डेनिम निर्माताओं और फैशन विशेषज्ञों को इकट्ठा किया गया।
हमने सिबांडी से बात की ताकि 'ऑक्युपाइंग द गैलरी' के पीछे के विचारों, स्थापित कलाकारों द्वारा अगली पीढ़ी को दी जा सकने वाली सहायता और वर्षों से कला के साथ उनके अपने संबंधों में कैसे बदलाव आया, इस पर चर्चा की जा सके।
लॉरेंस और मैं कला की दुनिया में काफी समय से हैं, इसलिए हम समझते हैं कि शुरुआती चरण में इसमें नेविगेट करना कितना जटिल हो सकता है। हमारा लक्ष्य उस स्थान का निर्माण करना था जिसकी हमें अपनी जवानी में कमी महसूस हुई थी। एक ऐसी जगह जहाँ कलाकार प्रयोग कर सकें, गलतियाँ कर सकें, विचारों का आदान-प्रदान कर सकें और बस कला का आनंद ले सकें, बिना लगातार कुछ बेचने के लिए बनाए जाने की चिंता किए।
सिबांडी इस पहलू के महत्व पर जोर देती हैं, यह कहते हुए कि कलाकार जो कुछ भी बनाता है, वह जरूरी नहीं कि किसी की दीवार पर लगे। 'ऑक्युपाइंग द गैलरी' कलाकृतियों की बिक्री नहीं करता है; इसका मिशन समुदाय का निर्माण करना, कलाकारों का समर्थन करना और दरवाजे खोलना है। इसके अलावा, वे इस बात पर सवाल उठाना चाहते हैं कि इन कला स्थानों पर कब्जा करने का अधिकार किसे है।
उनके विचार में, यदि किसी व्यक्ति को ज्ञान, अनुभव और पहुंच प्राप्त करने का अवसर मिला है, तो वह इसके साथ क्या करता है? क्या वह इसे अपने पास रखता है? कभी-कभी किसी को सही व्यक्ति से मिलवाना या उसे ऐसी जगह पर आमंत्रित करना पर्याप्त होता है जहाँ वह आमतौर पर नहीं जा पाता। हालांकि, सिबांडी मानती हैं कि मेंटरशिप का मतलब युवा कलाकारों को यह बताना नहीं होना चाहिए कि क्या करना है। उन्हें अपने स्वयं के स्वर खोजने, अपनी गलतियाँ करने और यहां तक कि सलाहकारों की राय को चुनौती देने की आवश्यकता है। उन्हें छोटी नकल नहीं बनना चाहिए।
लॉरेंस और अबुबकर की मुलाकात कई साल पहले न्यूयॉर्क में हुई थी और वे तुरंत एक दूसरे से जुड़ गए थे। पिछले साल बर्लिन में एक समूह प्रदर्शनी के दौरान वे फिर मिले, और तभी गहरी बातचीत शुरू हुई। उन्हें अबुबकर की प्राकृतिक इंडिगो रंगाई के माध्यम से वंशानुगत ज्ञान को संरक्षित करने और प्रसारित करने की प्रतिबद्धता में रुचि थी। एक ऐसे युग में जब बहुत सारे मूल ज्ञान खो जाते हैं या अनदेखा किए जाते हैं, अबुबकर जैसे लोग अपना जीवन उनका समर्थन करने में समर्पित करते हैं।
उनके लिए यह केवल किसी को कपड़े रंगना सिखाने के लिए आमंत्रित करने से कहीं अधिक था। यह कौशल के हस्तांतरण, सामग्री की उत्पत्ति और उनके द्वारा लाए गए ज्ञान की समझ से जुड़ा है। उन्होंने स्थानीय डेनिम निर्माताओं और फैशन डिजाइनरों को भी आमंत्रित किया, क्योंकि सिबांडी इस बात में रुचि रखती हैं कि क्या होगा जब ये पारंपरिक तरीके आधुनिक डिजाइन से मिलेंगे। यही सबसे रोमांचक है।
सिबांडी का मानना है कि पहली चीज जो करनी चाहिए वह सुनना जानना है। आप बस आकर तकनीक नहीं ले सकते क्योंकि यह सुंदर लगती है, और उससे जुड़ी हर चीज को नजरअंदाज कर सकते हैं। इन प्रथाओं के पीछे इतिहास, संस्कृति और ज्ञान है। इसीलिए अबुबकर की उपस्थिति इतनी महत्वपूर्ण है: वे केवल कपड़े रंगने की प्रक्रिया को नहीं देख रहे हैं, बल्कि उस व्यक्ति से सीख रहे हैं जो इस ज्ञान को वहन करता है और इसकी उत्पत्ति को समझता है। उनके लिए सांस्कृतिक आदान-प्रदान एक संवाद होना चाहिए, न कि निष्कर्षण का कार्य। अध्ययन किए जा रहे लोगों और इतिहास का सम्मान करना आवश्यक है।
वर्तमान में, वह आराम, अवकाश और आनंद के बारे में बहुत सोच रही हैं। लंबे समय तक सोफी घरेलू काम और अश्वेत महिलाओं के शरीरों पर डाले गए अपेक्षाओं से जुड़ी रही है। सोफी उसका अल्टर-ईगो है, एक घरेलू कामगार की आकृति जिसका उपयोग वह अश्वेत महिलाओं के इतिहास और संभावनाओं की खोज के लिए करती है। लेकिन अब वह यह पता लगा रही है कि क्या होगा यदि वह तय करती है कि उसे यह सब काफी है। क्या होगा यदि वह बस मौज-मस्ती करना चाहती है? क्या होगा यदि वह कुछ भी नहीं करना चाहती है? क्यों उसका अस्तित्व हमेशा काम, संघर्ष या किसी जिम्मेदारी से जुड़ा होना चाहिए?
वह मूर्तिकला, फोटोग्राफी, प्रिंटमेकिंग और हास्य के माध्यम से इन सवालों की जांच करती हैं। वह बताती हैं कि यह काफी कट्टरपंथी है जब शरीर, जिसे ऐतिहासिक रूप से दूसरों की सेवा करने के लिए अपेक्षित किया जाता था, बस खुद का आनंद लेने का निर्णय लेता है। सोफी अपने अवकाश के अधिकार की घोषणा करती है, और उनके विचार में, वह पूरी तरह से हकदार है।
बेशक। जैसे-जैसे वह बड़ी होती जाती है, अलग-अलग प्रश्न उठने लगते हैं। जब उन्होंने शुरुआत की थी, तो उनकी मुख्य चिंताएं घरेलू श्रम, पहचान और प्रतिनिधित्व की कहानियां थीं, खासकर अपने परिवार की महिलाओं के अनुभवों के माध्यम से। ये कहानियां उनके काम से गायब नहीं हुई हैं, लेकिन अब वह न केवल उनके अर्थ पर बल्कि इस पर भी रुचि रखती हैं कि उसके बाद क्या होता है। सच्ची स्वतंत्रता कैसी दिखती है? वह हास्य, अतिशयोक्ति और कभी-कभी कुछ बेतुका बनाकर अधिक चंचल भी हो गई हैं। उनका मानना है कि गंभीर विषयों पर भी सब कुछ इतना गंभीर नहीं होना चाहिए।
उनकी रचनात्मकता अभी भी कल्पना और जिज्ञासा से प्रेरित है। कभी-कभी दिमाग में एक छवि आती है, और वह सोचने लगती हैं कि इसे वास्तविक दुनिया में कैसे साकार किया जाए, जो निश्चित रूप से कार्यान्वयन के तरीके को परिभाषित करने की एक जटिल चुनौती को जन्म देता है। वह विभिन्न सामग्रियों और विशेष कौशल वाले लोगों के साथ काम करती हैं, जिसका अर्थ है कई प्रयोग और समस्या-समाधान। उन्हें यह पसंद है कि निर्माण की प्रक्रिया स्वयं कभी-कभी विचार को अप्रत्याशित दिशा में ले जाती है। उन्होंने सीखा है कि हर चीज को बहुत अधिक नियंत्रित नहीं किया जाना चाहिए; कभी-कभी सामग्री की अपनी योजनाएं होती हैं।
वह आमतौर पर छवि से शुरू करती हैं, क्योंकि वह एक बहुत ही दृश्य व्यक्ति हैं। वह सोफी को एक बिल्कुल अप्रत्याशित स्थिति में कल्पना कर सकती हैं, और फिर खुद से पूछती हैं कि यह छवि उन्हें क्यों आकर्षित करती है। इसका क्या मतलब है? वह क्या कहने की कोशिश कर रही है? या शायद वह कुछ कहने की कोशिश नहीं कर रही है? कभी-कभी जवाब तुरंत नहीं आते हैं, और यह सामान्य है। उन्हें मूल्य को काम के दौरान प्रकट होने देना पसंद है, क्योंकि उनका मानना है कि प्रक्रिया शुरू होने से पहले हमेशा यह जानने की ज़रूरत नहीं है कि विचार कहाँ जाएगा।
वह वास्तव में इसकी सराहना करती हैं। जैसे ही काम उनकी स्टूडियो छोड़ता है, यह सार्वजनिक समझ के मामले में पूरी तरह से उनका नहीं रहता है। लोग उसमें अपनी कहानियाँ और अनुभव लाते हैं, और कभी-कभी वह देखते हैं जिसके बारे में उन्होंने सोचा भी नहीं था। और वह कौन है कि उन्हें यह बताए कि वे गलत हैं? हालांकि वह जानती हैं कि किस चीज़ ने काम को आकार दिया है, लेकिन उनका मानना है कि कला के साथ निर्देश नहीं होना चाहिए जो लोगों को यह बताने के लिए निर्देशित करे कि क्या सोचना है। उन्हें यह पसंद है कि काम विभिन्न लोगों के लिए विभिन्न अर्थ रख सकता है, क्योंकि यह संवाद को बढ़ावा देता है।
संभवतः वह खुद को थोड़ा आराम करने की सलाह देंगी। सहज ज्ञान पर भरोसा करना, गलतियाँ करना, प्रयोग करना और सब कुछ जल्दी हल करने की जल्दी न करना। वह खुद से यह भी कहेंगी कि कलाकार होना केवल कृतियाँ बनाना और प्रदर्शनियों में भाग लेना नहीं है। यह वे लोग हैं जिनसे आप मिलते हैं, वे रिश्ते हैं जो आप बनाते हैं, और आप अवसरों का उपयोग कैसे करते हैं जो सामने आते हैं। 'ऑक्युपाइंग द गैलरी' की गतिविधियों को देखते हुए, वह समझती हैं कि यह कितना महत्वपूर्ण है, और खुद को इसका आनंद लेने की सलाह देंगी, क्योंकि यह एक लंबी यात्रा है।
