जब छोटी ड्रिटी, जो केवल अलग-अलग शब्द बोल सकती थी, ने चित्रों वाली एक डायरी घर लाई, जिसमें एक रोती हुई आकृति बनी थी, तो उसकी माँ, श्वेता रनवाल, ने महसूस किया कि उसकी बेटी कला के माध्यम से संवाद करने की कोशिश कर रही है। यह क्षण माँ के लिए एक महत्वपूर्ण मोड़ बन गया, जिसने वर्षों तक अपनी बेटी की क्षमताओं के बारे में पूछे गए सवालों को सुना था, और उसे स्थिति पर एक अलग दृष्टिकोण दिया।
सीमाओं पर ध्यान केंद्रित करने के बजाय, श्वेता ने यह पूछना शुरू किया कि ड्रिटी क्या व्यक्त कर सकती है, क्या बना सकती है और वह क्या बन सकती है। इस विचार ने अंततः टिकल योर आर्ट नामक एक सामाजिक कंपनी की स्थापना की, जो डाउन सिंड्रोम और बौद्धिक अक्षमताओं वाले कलाकारों के साथ सहयोग करती है, उनकी मूल कृतियों को किताबों, कॉर्पोरेट उपहारों और घरेलू सामानों जैसे विभिन्न उत्पादों में बदल देती है।
ड्रिटी को जन्म के तुरंत बाद डाउन सिंड्रोम का निदान किया गया था, और दो महीने की उम्र में डॉक्टरों ने हृदय दोष का पता लगाया, और परिवार को सर्जरी पर विचार करने की सलाह दी। श्वेता के लिए, शुरुआती साल अपनी बेटी के निदान के संबंध में पूर्वाग्रहों से जुड़ी कठिनाइयों से भरे थे। जैसा कि वह बताती हैं, 'लोगों ने उसे देखने से पहले उसका निदान देखा। उन्होंने पहले ही तय कर लिया था कि वह कुछ नहीं कर पाएगी।'
यह सवाल उठता था कि क्या ड्रिटी चल पाएगी या बोल पाएगी, और उसका भविष्य क्या होगा। उस समय माता-पिता के पास जानकारी प्राप्त करने या संवाद करने के लिए कम अवसर थे। हालांकि, श्वेता के माता-पिता ने अलग तरह से दृष्टिकोण अपनाया, उन्हें 'बस उसके साथ किसी अन्य बच्चे की तरह व्यवहार करने' की सलाह दी। इस विश्वास ने श्वेता के लिए मुख्य आधार प्रदान किया। एक वास्तुकार होने के नाते जो लंदन में काम करती थीं, उन्होंने पहली बार आत्म-अभिव्यक्ति के रूप में कला और डिजाइन की शक्ति के बारे में जाना। जैसे-जैसे ड्रिटी बड़ी हुई, श्वेता ने इंडिया सिंड्रोम ऑफ डाउन फेडरेशन में स्वयंसेवा करना शुरू कर दिया और अन्य परिवारों से मिलना शुरू कर दिया, और उन्होंने संचार में एक कमी देखी जो अक्सर इस बात पर केंद्रित होती थी कि बौद्धिक अक्षमता वाले बच्चे क्या नहीं कर सकते हैं।
कला भाषा और अवसर बन गई
ड्रिटी के चित्रकला के शुरुआती अनुभव के बाद, श्वेता ने उसके लिए कलात्मक गतिविधियों की तलाश शुरू कर दी। जल्द ही, वह कई बच्चों के साथ काम करने लगी, उन्हें रचनात्मक आत्म-अभिव्यक्ति के विभिन्न रूपों का पता लगाने में मदद करती थी। 2018 में, उन्होंने डाउन सिंड्रोम के विश्व दिवस के अवसर पर केल्कर संग्रहालय में एक प्रदर्शनी का आयोजन किया, जिसमें डाउन सिंड्रोम वाले लोगों के काम प्रस्तुत किए गए और उन पर आधारित उत्पाद बनाए गए।
इस सकारात्मक प्रतिक्रिया ने उन्हें काम जारी रखने के लिए प्रेरित किया। जो एक व्यक्तिगत प्रयोग के रूप में शुरू हुआ था, वह टिकल योर आर्ट में बदल गया, जिसे महामारी के दौरान अक्टूबर 2020 में आधिकारिक तौर पर पंजीकृत किया गया था। ड्रिटी संगठन की पहली कलाकार बनीं। छह महीने के भीतर, उनमें अधिक कलाकार शामिल हुए; आज टिकल योर आर्ट 25 से अधिक न्यूरोडाइवर्स कलाकारों के साथ काम करता है और आगामी लॉन्च के लिए छह और को स्वीकार कर रहा है।
संगठन एक सामुदायिक केंद्र का भी प्रबंधन करता है, जहां कलाकारों को प्रशिक्षण, मार्गदर्शन और रोजगार के अवसर मिलते हैं, साथ ही एक अनुभव केंद्र भी है जहां आगंतुक उनके काम देख सकते हैं और उनके पीछे की कहानियों के बारे में जान सकते हैं। यह महत्वपूर्ण है कि कलाकारों को इस बात का पालन करने की आवश्यकता नहीं है कि 'अच्छी' पेंटिंग कैसी दिखनी चाहिए। श्वेता जोर देती हैं: 'हम कलाकृति को यथासंभव कम बदलना चाहते हैं। हम उनकी कहानी देखना चाहते हैं।'
कभी-कभी इसका मतलब कलाकार की मूल रेखाओं या रंगों के आसपास डिज़ाइन विकसित करना होता है, और कभी-कभी — उनके काम को उत्पाद में बदलने का एक नया तरीका खोजना होता है। प्रत्येक उत्पाद अपने लेखक की कहानी वहन करता है। श्वेता बस इस विचार को समझाती हैं: प्रत्येक उत्पाद को 'तीन मुस्कानें' सुनिश्चित करनी चाहिए - कलाकार की मुस्कान, उपहार देने वाले व्यक्ति की मुस्कान, और प्राप्त करने वाले व्यक्ति की मुस्कान।
समावेश स्वाभाविक रूप से घर में आया
श्वेता की छोटी बेटी इरा के लिए, यह पूरी दुनिया हमेशा सामान्य लगती थी। इरा कहती है कि उसे कभी यह महसूस नहीं हुआ कि यह अलग है, क्योंकि उसके लिए समावेश सामान्य है, और सभी के लिए ऐसा होना चाहिए। यह विश्वास व्यवसाय के विकास के साथ बढ़ा। आज इरा टिकल योर आर्ट के विपणन और डिजाइन निर्णयों में भाग लेती है। श्वेता मजाक में कहती हैं कि इरा की मंजूरी के बिना कुछ भी उत्पादन में नहीं जाता है।
इरा सहज रूप से समझती है कि कौन सा व्यक्ति ध्यान आकर्षित कर सकता है, कहाँ क्या रखा जाना चाहिए या डिजाइन को कैसे सुधारा जा सकता है। लेकिन उसकी भूमिका व्यवसाय से परे है: वह स्कूलों में समावेश की भी वकालत करती है और इसके लिए मान्यता प्राप्त की है। श्वेता के लिए, अपनी बेटियों को एक साथ बढ़ते देखना एक लंबे समय से स्थापित विश्वास को मजबूत करता है: समावेश जटिल नहीं होना चाहिए।
'वह किसी की नहीं है,' वह कहती हैं। 'बस एक मुस्कान दें, और दूसरे आपको जवाब में मुस्कुराएंगे।'
जब प्रतिभा को काम के लिए जगह मिलती है
श्वेता के लिए, आर्थिक समावेशन सिर्फ काम प्रदान करना नहीं है। यह लोगों को यह समझने में मदद करना है कि उनका समय, प्रतिभा और योगदान मूल्यवान है। वह रोहन को याद करती हैं, जो एनीमेशन और डिजिटल डिजाइन में अनुभव वाला 33 वर्षीय कलाकार है, जिसने टिकल योर आर्ट के साथ काम करना शुरू किया। जब श्वेता ने उसे भुगतान करना शुरू किया, तो उसके पिता ने सवाल उठाया कि क्या एक छोटे संगठन को वास्तव में उसे वेतन देना चाहिए। श्वेता के लिए इस सवाल का कोई अस्तित्व नहीं था: 'वह अपना समय देता है। वह यहाँ ईमानदारी से आता है। और मुझे लगता है कि इसकी सराहना की जानी चाहिए।'
यह दर्शन टिकल योर आर्ट के काम में परिलक्षित होता है। कलाकार घर से या केंद्र से काम कर सकते हैं, और उनके काम को उनकी मौलिकता और कहानी के आधार पर उत्पादों में विकसित किया जाता है। संगठन अब पूरे भारत के कलाकारों के साथ सहयोग करता है, कई संबंध विकलांगता के मुद्दों से निपटने वाले संगठनों और समुदायों के माध्यम से स्थापित किए गए हैं। सुज़ैन, जिसके पास मानव संसाधन में लगभग तीस वर्षों का अनुभव है और टिकल योर आर्ट में मानव संसाधन सलाहकार के रूप में काम करती है, ने उल्लेख किया कि इसने समावेश के बारे में उसकी धारणा को बदल दिया है। वह कहती हैं: 'कॉर्पोरेट माहौल में हम विविधता, समानता और समावेशन के बारे में बात करते हैं, लेकिन हमें शायद ही कभी इसे उस तरह जीने का मौका मिलता है जैसे श्वेता जीती हैं।'
उसका मुख्य कार्य ऐसे सिस्टम और प्रक्रियाएं बनाना है जो संगठन को स्थायी रूप से कार्य करने की अनुमति दें, जबकि श्वेता कलाकारों और रचनात्मक पक्ष के साथ मिलकर काम करती हैं। सुज़ैन ने यह भी देखा है कि लोग कभी-कभी झिझकते हैं क्योंकि वे नहीं जानते कि बौद्धिक अक्षमता वाले लोगों से कैसे बात करें। हालांकि, उन्होंने जोड़ा: 'लेकिन मुझे ड्रिटी को अत्यंत प्यार करने वाली, गर्मजोशी भरी, बुद्धिमान और मजेदार पाया। वे हमारे जैसे ही हैं। कोई अंतर नहीं है।'
जब आत्मविश्वास लौटता है
टिकल योर आर्ट के आने से पहले, 33 वर्षीय रोहन पहले से ही एनीमेशन में काम कर रहा था और फोटोशॉप, इलस्ट्रेटर और अन्य डिजिटल उपकरणों में प्रशिक्षण ले रहा था। लेकिन कैरेंटाइन के दौरान उसकी पिछली नौकरी खत्म होने के बाद, वह अधिक अंतर्मुखी हो गया। फिर टिकल योर आर्ट आया; रोहन लगभग एक साल से संगठन के साथ सहयोग कर रहा है। उसकी माँ, वीना, कहती हैं कि कला हमेशा उसकी प्रमुख रुचियों में से एक रही है। हालांकि, टिकल योर आर्ट में उसने देखा कि यह रुचि फिर से आत्मविश्वास और खुशी का स्रोत बन गई है। वीना के लिए, यह खुशी शायद सबसे महत्वपूर्ण बदलाव है। उसने यह भी देखा है कि टिकल योर आर्ट जैसे स्थान परिवारों के लिए बातचीत को कैसे बदल सकते हैं, जिससे बच्चों को घर के बाहर सीखने, काम करने और संवाद करने के अवसर मिलते हैं। और अंततः, यही वह है जो श्वेता बनाना चाहती हैं।
घर जैसा स्थान
टिकल योर आर्ट को कई प्लेटफार्मों से मान्यता मिली है, जिनमें शार्क टैंक इंडिया भी शामिल है, जहां अनुपम मित्तल ने उद्यम में निवेश किया। इसे जीत अडानी से अनुदान सहायता मिली, इसे यूनिसेफ द्वारा 'उद्योग इनोवेटर' के रूप में मान्यता मिली, और इसने बर्लिन में द DO और एचएंडएम प्रदर्शनी में अंतरराष्ट्रीय स्तर पर अपना काम प्रदर्शित किया।
इस बीच, ड्रिटी ने अपनी कला और समावेश को बढ़ावा देने में अपनी उपलब्धियों के लिए श्रेष्ठ दिव्यांग बालक श्रेणी में राष्ट्रीय सशक्तिकरण पुरस्कार जीता। श्वेता के लिए ये मील के पत्थर केवल इसलिए महत्वपूर्ण नहीं हैं क्योंकि वे संगठन की गतिविधियों की पुष्टि करते हैं। वह छह महीने की उम्र में डाउन सिंड्रोम वाले बच्चे के माता-पिता को याद करती हैं, जिन्होंने ड्रिटी के वीडियो को देखने के बाद उससे संपर्क किया था। माँ ने बताया कि निदान के बाद वह टूटी हुई महसूस कर रही थी, लेकिन ड्रिटी का दृश्य उसे आशा दे गया। श्वेता कहती हैं: 'यही है जो मुझे महसूस कराता है कि यह सब इसके लायक था।'
उसका वर्तमान सपना पूरे भारत में इसी तरह के सामुदायिक स्थान बनाना है, ऐसी जगहें जहां परिवार एक साथ आ सकें, जहां कलाकार सीख और काम कर सकें, और कला सार्थक कमाई का पुल बन सके। इरा कल्पना करती है कि टिकल योर आर्ट पूरे भारत में, और फिर दुनिया भर में प्रसिद्ध हो जाएगा। श्वेता के पास सफलता का एक और सरल माप है: अधिक कलाकारों के साथ काम करना और उन्हें शुरुआत के लिए एक मंच प्रदान करना। उनके लिए, केंद्र को दूसरे घर जैसा महसूस होना चाहिए - एक ऐसी जगह जहां व्यक्ति का निदान उसकी क्षमताओं को परिभाषित नहीं करता है, जहां पेंटिंग को विकलांगता 'के बावजूद' बनाई गई चीज़ के रूप में नहीं, बल्कि बस किसी की कला के रूप में देखा जाता है। और शायद सबसे महत्वपूर्ण, एक ऐसी जगह जहां समावेश एक उच्च विचार होना बंद कर देता है और वह बन जाता है जो इरा हमेशा मानती थी - सामान्य।
