कला में संवेदनशील कम्पास के रूप में सामूहिक रचनात्मक दृष्टिकोण

अक्टूबर 2019 में गिनी-बिसाऊ के एक द्वीप पर, कलाकार एना लीरा ने कलात्मक प्रक्रिया की अपनी समझ का प्रदर्शन किया, कैमरे को मेनिना नामक दस वर्षीय लड़की को सौंप दिया, जो उस घर के दरवाजे पर रोज़ आती थी जहाँ कलाकार रहती थी। इस हावभाव के कारण, दुनिया मेनिना की आँखों से देखी जाने लगी, जबकि एना की आँखें सुनने, महसूस करने और आगे की रचनात्मकता के लिए मुक्त हो गईं।

इस घटना को उनके पूरे रचनात्मक पथ का संक्षिप्त विवरण माना जा सकता है। कारुआरू की रहने वाली एना लीरा ने बीस वर्षों से अधिक समय तक ऐसे काम बनाए हैं जो फोटोग्राफी, रेडियो कला, साहित्य और काले उत्सव के अभ्यासों को मिलाते हैं। उनका काम हमेशा एक ही प्रश्न के इर्द-गिर्द घूमता रहा है: मैं आत्म-अभिव्यक्ति के लिए प्रेरक शक्ति के रूप में जीवन के किस अनुभव का उपयोग कर सकती हूँ?

यह प्रश्न एक पद्धति में बदल गया, और वह पद्धति कृतियों में बदल गई। इसी पथ को वर्तमान अंक में Fliporto Arte प्रदर्शनी द्वारा चिह्नित किया गया है। एना जटिल परियोजनाओं के साथ महोत्सव में आती है, जैसे कि टेरेन (Terrane) (2015-2022), जो सेमिअरिडो की महिला जलकुंडों को समर्पित है, और चमा (Chama) (2017 - वर्तमान), जिसने काले डीजे और ध्वनि कलाकारों को प्रदर्शन स्थानों में लाया जब यह गतिविधि अक्सर केवल कार्यक्रम के मनोरंजन के रूप में देखी जाती थी। वह कृषि-पारिस्थितिकी क्षेत्र की महिलाओं की भागीदारी से विकसित एक नई प्रक्रिया भी प्रस्तुत करती है, जहाँ सह-लेखन एक अवधारणा नहीं, बल्कि एक समझौता है।

साक्षात्कार में, वह इस बारे में अपने विचार साझा करती हैं कि जब वह बनाना बंद कर देती हैं तो क्या सीखती हैं, स्थापना स्थान भी कैसे बोलता है, और सुनना और जानकारी एकत्र करना में क्या अंतर है।

कथाओं के निर्माण के नैतिक पहलू

दूसरों के साथ छवियों और कथाओं के निर्माण में मजबूत नैतिक घटक के बारे में पूछे जाने पर, एना लीरा ने जोर देकर कहा कि मौलिक सिद्धांत मुलाकात की जागरूकता है। चूंकि प्रस्तुत कार्य में कथा व्यक्तिगत रूप से उनकी नहीं है, इसलिए उन्हें उस व्यक्ति का सम्मान करना होगा जिसके साथ वे संवाद में हैं। उदाहरण के लिए, नुम्ब्रा (Numbra) (2018-2021) में, उन्होंने एक ऐसा अनुभव आयोजित किया जहाँ प्रत्यक्ष श्रवण केंद्रीय तत्व था। उन्होंने आदान-प्रदान की दोतरफा प्रक्रिया के लिए नौ लोगों को स्वीकार किया, और श्रवण का प्रत्येक चक्र एक पातुआस में बदल गया जिसे स्थापना में एकीकृत किया गया। इस कलाकृति के लिए इस बात का सम्मान आवश्यक है कि प्रत्येक व्यक्ति देने का निर्णय लेता है।

इस प्रकार, दूसरों के साथ कथा बनाते समय, वह अपना प्रवचन थोप नहीं सकती, मानो वह एकमात्र सत्य हो जिसे वह प्रस्तुत करती है। प्रत्येक संवाद में एक सत्तावादी गतिशीलता मौजूद होती है, और प्रत्येक प्रतिभागी के लिए सुरक्षित अभिव्यक्ति स्थान बनाने के लिए सभी बारीकियों को समझना आवश्यक है। यदि वह देखती है कि उसके लिए और कथाओं के निर्माण में शामिल लोगों के लिए अखंडता की न्यूनतम शर्तें अनुपस्थित हैं, तो वह प्रक्रिया को रोकने, पुनर्गठित करने या समाप्त करने की संभावना का मूल्यांकन करती है। जब सब कुछ समायोजित हो जाता है और संबंध फिर से शुरू होते हैं, तो वह देखती है कि बाद के रास्ते अधिक सुंदर और गहरे हो जाते हैं।

इसलिए, कार्यों की आंतरिक गतिशीलता की आवधिक समीक्षा करना आवश्यक है; उसे अपनी प्रक्रिया के बारे में बहुत जागरूक होना चाहिए और बहुत अधिक अवलोकन करना चाहिए। वह बहुत अधिक अवलोकन करती है और बहुत सुनती है। उसके करियर के स्तंभ हमारे अस्तित्व के लिए अधिक आरामदायक वातावरण बनाने से कहीं अधिक जुड़े हुए हैं, इसलिए उसके लिए किसी अन्य तरीके से काम करना या ऐसी नैतिकता के साथ काम करना जिसका वह उसके साथ काम करने वालों को बदनाम करे, अर्थहीन है। यदि वह काम करती है, तो यह उपस्थित सभी के लिए एक अच्छे अनुभव के लिए होना चाहिए।

संयुक्त परियोजनाओं में लेखकत्व को समझना

जब उनके काम, जैसे कि टेरेन, संयुक्त मुलाकातों और प्रक्रियाओं से पैदा हुए लगते हैं, तो वह इन परियोजनाओं में लेखकत्व को कैसे समझती हैं? क्या यह व्यक्तिगत रहता है या अनिवार्य रूप से सामूहिक होता है?

यह एक गतिशीलता है जिसे उन्होंने समय के साथ सीखा है, विभिन्न रूपों के विभाजन को बनाने की क्षमताओं और तरीकों को समझते हुए। कुछ काम सामूहिक लेखकत्व वाले होते हैं; कुछ काम निश्चित चरणों में विभाजित लेखकत्व वाले होते हैं, और अन्य व्यक्तिगत होते हैं। उदाहरण के लिए, टेरेन (Terrane) (2015-2022) को एक महिला जलकुंडों की कहानी के रूप में प्रतियोगिता में पंजीकृत किया गया था, लेकिन पहली मुलाकात में ही उन्होंने महसूस किया कि इसे उनके सीधे सहयोग के बिना नहीं किया जा सकता है। इसलिए, उन्होंने अपने व्यक्तिगत लेखकत्व को शरीर से हटा दिया, इसे एक सुंदर कपड़े में लपेटा और भविष्य के काम के लिए सहेजा, जहाँ उपस्थिति आवश्यक होगी। इसके बजाय, उन्होंने समझौतों पर आधारित जलकुंडों के साथ सह-लेखन जोड़ा।

कलाकार की पुस्तक और प्रदर्शनी क्लाउडिया ओलिवेरा, लुज़िया सिमेउश और लुरडेस दा सिल्वा के साथ एना लीरा के नाम पर हस्ताक्षरित होती है - और पुस्तकों की बिक्री लागत भी साझा की जाती है। चमा (Chama) (2017-2022) के मामले में, लेखकत्व सामूहिक है। हर चरण में प्रतिभागियों को संयुक्त श्रेय मिलता है, क्योंकि ये ऐसे अनुभव हैं जिनमें ध्वनि और उत्सव की कथाएँ लोगों की भागीदारी से बनाई गई थीं। इस प्रकार, यह उनके पोर्टफोलियो में प्रस्तुत एक सामूहिक कृति है, जिसमें वे विभाजित चरणों में से किसी को भी छिपाती नहीं हैं, क्योंकि पूरा काम एक ध्वनि-उत्सव पारिस्थितिकी तंत्र है।

नोस ट्राकेजोस डो टेम्पो (Nos Traquejos do Tempo) (2022 - जारी) में, उन्होंने रेडियो कला और ध्वनि कार्यों के निर्माण के समानांतर श्रवण आयोजित किए। इस मामले में, हालांकि रचनात्मक प्रक्रिया का लेखकत्व उनका है, वह सुने गए कलाकारों और ल्यूटियर-प्रतिभागियों के योगदान को मेहमानों के रूप में स्वीकार करती हैं; और वह तकनीकी भागों के निर्माण के लिए उनके द्वारा किए गए रचनात्मक साझेदारियों को मान्यता देना मौलिक मानती हैं। कार्यों की तकनीकी शीट कभी-कभी वैचारिक विवरणों से अधिक विस्तृत होती हैं, और वह उन्हें अपने पोर्टफोलियो में शामिल करती हैं। उनका मानना है कि यह उनके साथ काम करने वालों के प्रति सम्मान का मामला है।

आवाजों और अनुभवों को शामिल करना

व्यावहारिक रूप से कलाकृति में आवाजों और अनुभवों को शामिल करने की प्रक्रिया कैसे होती है? इस संबंध में कई वर्षों से उनके कार्यों में क्या दोहराया जाता है?

जो दोहराया जाता है, वह यह है कि सब कुछ कहाँ से शुरू होता है: उनकी रचनात्मक प्रक्रियाएं प्रश्नों से शुरू होती हैं, और रास्ते में वह उन अनुभवों, स्थानों और लोगों की खोज करती हैं जो उनका जवाब देने के लिए उनके साथ सहयोग करेंगे। लेखकत्व और आवाजों और अनुभवों को शामिल करने के प्रश्न मुलाकातों के ताने-बाने में बनते हैं। इस प्रकार, वह जानती हैं कि उसे रचनात्मक प्रक्रिया शुरू करने के लिए क्या प्रेरित करता है, लेकिन परिणाम में वह क्या प्रस्तुत करेगी, वह समय के साथ विलय और वह है जो वह उसे प्रदान करता है।

वह एक ऐसी कलाकार नहीं हैं जिनके पास सूत्र हों, और निश्चित रूप से वह अपने कार्यों में शामिल करने के लिए अन्य कलाकारों के सूत्रों को इकट्ठा नहीं करती हैं। वह अपनी विशेषज्ञता में जो काम करता है और जो वह खोलती है, उसके आधार पर पद्धतियां बनाती है, करते हुए, महसूस करते हुए, सुनते हुए, टहलते हुए। वह विभिन्न कार्यों में समान तत्वों को शामिल कर सकती है यदि इसका कोई मतलब है, लेकिन वह कभी भी इस विचार से काम शुरू नहीं करती है।

उदाहरण के लिए, उन्होंने चमा (Chama) (2017 - जारी), नोस ट्राकेजोस डो टेम्पो (Nos Traquejos do Tempo) (2022 - जारी), गुइआंसास सोनोरास (Guianças Sonoras) (2023 - जारी), नोस एम्बालोस दा तामारिनिरा, मामे यू वो कासिकुएअर! (Nos embalos da tamarineira, mamãe eu vou caciquear!) (2023) और लिंगा डान्सा (Ginga Dança) (2025) में रेडियो कला बनाई। यदि आप पांच कार्यों को सुनते हैं, तो प्रत्येक की संरचना अलग होती है, भले ही उनमें रेडियो कला शामिल हो। वे संरचना, संगठन और कथात्मक कार्यप्रणाली की विभिन्न तार्किकताओं का पालन करते हैं, क्योंकि कुछ कार्य व्यक्तिगत होते हैं या स्थापनाओं में शामिल होते हैं; अन्य प्रतिभागियों के साथ संबंधों पर निर्भर अनुभव होते हैं; अन्य कलात्मक साझेदारियों में बनाए गए ध्वनि नाटक होते हैं या सामूहिक कार्य होते हैं। इस प्रकार, कार्य के विकास का दैनिक अनुभव निर्देशित करता है कि आवाजों को कैसे, कहाँ और कैसे शामिल किया जाएगा - और वह इसे प्रत्येक साझेदारी के साथ संरेखित करती है। परिणाम प्राप्त करने के लिए उपस्थिति, प्रक्रिया का आनंद लेने वाला बनाने वाला शरीर, आवश्यक है।

आज उनका मुख्य कार्य स्थान को कार्यों की आवाज के रूप में शामिल करना है। ऐसे कार्य थे जिन्हें उन्होंने बनाया था, जिन्होंने स्थानिक पठन प्रस्तावित किए थे, लेकिन उन्हें अंतिम सौंदर्य परिणाम पसंद नहीं आया। इसलिए वह कार्यों को अधिक शक्तिशाली बनाने के लिए संरचनात्मक परिवर्तनों या समायोजनों के संबंध में भागीदारों से सलाह लेती हैं। जिस तरह से कलाकार आमतौर पर स्थानिक समस्याओं को हल करने के लिए कार्यों को अन्य विशेषज्ञों को सौंपते हैं, उससे अलग, वह हमेशा इस दुविधा में रहती हैं कि यह समझाना कैसे है कि उनकी स्थापनाओं के मामले में स्थान स्वयं एक कृति है। यह बोलता भी है, कंपन करता है, काम के मार्गों में गूंजता है, न कि केवल वस्तुओं या लोगों में जो शायद अनुभवों में भाग लेते हैं।

उन्हें विघटन, पुन: चर्चा और सबसे सटीक लय तक पहुंचने के लिए फिर से बनाने में कोई समस्या नहीं है, क्योंकि यह भी कार्य के मार्ग का हिस्सा है। यह एक मार्ग है जिसकी वह समीक्षा करती है, देखभाल करती है, फिर से अध्ययन करती है ताकि उन स्थानों तक पहुंचा जा सके जहां कार्यों का अनुभव वास्तव में उनके और लोगों के लिए अच्छा होगा।

सहयोग नेटवर्क का प्रभाव

एविसे के टाडो बेम (Avise que está tudo bem) जैसी परियोजनाएं सहयोग और परिसंचरण के नेटवर्क को भी सक्रिय करती हैं। ये नेटवर्क (भावनात्मक, क्षेत्रीय, राजनीतिक) कार्यों के अंतिम परिणाम को कैसे प्रभावित करते हैं?

वह कह सकती हैं कि कृति वह है जो भौतिक रूप से प्रस्तुत की जाती है, लेकिन उनका काम केवल कृतियों तक ही सीमित नहीं है। या, अधिक सटीक रूप से, अंतिम परिणाम केवल वह नहीं है जो प्रदर्शनी स्थान में है। वह हमेशा उन लोगों से बहुत बात करती हैं जिनके साथ वह काम करती हैं। वह सुनती हैं, परिणाम दिखाती हैं, पूछती हैं कि वे कैसा महसूस कर रहे थे, और इसे रूपांतरित करती हैं। एविसे के टाडो बेम (Avise que está tudo bem) (2022) वास्तव में एक बुलेटिन प्रारूप में कलाकार की पुस्तक है जो डिजिटल फोटोबुक टेरेन (Terrane) (2015-2022) के साथ आती है। यह 2017 से 2018 के दौरान जलकुंडों के निर्माण के दौरान अनुभवों के दौरान रिकॉर्ड किए गए ऑडियो संग्रह के साथ काम करने और संरचनात्मक प्रवचनों को इकट्ठा करने का एक तरीका था जो छवि क्षेत्र में फिट नहीं हो सकते थे। इसमें भावनाएं शामिल हैं, जिन पर अनुभवों में विस्तार से चर्चा की गई और साझा की गई थी।

ये भावनात्मक, क्षेत्रीय और राजनीतिक नेटवर्क उनके कार्यों के संदर्भ में विभिन्न रूपों में प्रकट होते हैं। उदाहरण के लिए, प्रोजेक्ट वोटो! | नाओ-डिटो (Voto! | Não-Dito) (2012-2019) रिसेफि कलाकारों की गतिविधियों के बिना कभी मौजूद नहीं होता जो सामूहिक फिल्मों प्रोजेक्ट टोरेस जेमेआस और एलेइसाओस: क्रिसे डी रिप्रेजेंटेशन के आसपास थीं। इन कार्यों में भाग लेने वाले कलाकारों के समूह का एक हिस्सा, विशेष रूप से मार्सेलो पेड्रोसो और मारियाना पोर्टो, कठिनाइयों का सामना करने के दौरान दबाव बनाए रखने के लिए महत्वपूर्ण था जो उन्होंने इस काम को बनाने में छह साल में झेला।

ऐसा ही चमा (Chama) (2017 - जारी) के साथ भी हुआ, जब 2020 में महामारी के कारण मर्कोसुर बिएनियल रद्द कर दिया गया था। मार्टा लोपेस, ओली एलहसन, सुएलन मेलू और बाद में लिब्रा की प्रभावी तैयारी के बिना अनुसंधान और कार्रवाई को दूसरे प्रारूप में जारी रखने, परियोजना शायद उन परिवर्तनों को उत्पन्न नहीं करती जो उसने बनाए थे, जिसमें दस चरणों में आश्चर्यजनक कलाकारों की भागीदारी शामिल थी। वह इसे व्यक्तिगत रूप से, सामूहिक रूप से और स्वयं समूहों में उल्लेख करती है, क्योंकि चमा उन व्यक्तिपरकताओं और मांगों का क्यूरेशन करता था जो ब्राजील में समकालीन कला प्रदर्शनियों में मौजूद नहीं थे, खासकर जिस तरह से उन्होंने काले डीजे और ध्वनि कलाकारों को आकर्षित करके व्यक्त किया। इसका कभी भी कोई सौंदर्य प्रकटीकरण नहीं था जिसे वह प्रदर्शनी स्थान के लिए प्रस्तुत करती थी, लेकिन इसने दृढ़ता से प्रभावित किया, जिसमें अन्य काले ध्वनियों के समूह भी शामिल थे, जिन्होंने अपने कार्यों को जनता के ध्यान भटकाने के बजाय वास्तविक रचनात्मकता, कविता और विरासत के रूप में देखना शुरू कर दिया, जैसा कि देश में कई आयोजनों में अक्सर होता है।

आज कई महिला कलाकार रचनात्मक प्रक्रियाओं को डिस्कोटेकों और काले उत्सव के अभ्यासों से प्रदर्शनी स्थानों में ले जा रही हैं। वह बहुत खुश हैं कि आंदोलन जिसे उन्होंने दुनिया भर के विभिन्न अन्य लोगों के साथ मिलकर बनाया है, ने इन रचनाओं को उस तरह से स्वीकार करने में मदद की है जैसा वे हकदार हैं। इससे उन्हें तीव्र भावनाएं होती हैं। इन 20 वर्षों की यात्रा में, उन्होंने कुछ ऐसे काम किए हैं जिनकी सौंदर्य संबंधी परिणाम राजनीतिक परिवर्तनों, संस्थागत हस्तक्षेप, बजट के उतार-चढ़ाव और कला जगत को प्रभावित करने वाले अन्य कारकों के कारण वांछित स्तर तक नहीं पहुंचे। फिर भी, रचनात्मक प्रक्रिया अविश्वसनीय थी, और सहयोग के नेटवर्क ने उन्हें टिके रहने में मदद की।

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