ताशकंद में ज़ानमाकॉन सांस्कृतिक केंद्र में ओरालिक प्रदर्शनी का आयोजन किया गया, जो दुशानबे में हुए कार्यक्रम के बाद हुआ। यह प्रदर्शनी वार्षिक शैक्षिक और निवास कार्यक्रम का परिणाम थी, जिसमें मध्य एशियाई देशों के 50 से अधिक कलाकारों ने भाग लिया।
यह परियोजना क्षेत्रीय पहल 'आर्ट फॉर सोशल चेंजेस — सेंट्रल एशिया लैब ऑफ कल्चरल लीडर्स' के हिस्से के रूप में कार्यान्वित की गई थी, और इसे सार्वजनिक फाउंडेशन 'कल्चरल सेंटर कुदुक' द्वारा वित्त पोषित किया गया था, जिसे स्विट्जरलैंड सरकार की वित्तीय सहायता प्राप्त थी।
प्रदर्शनी में उज़्बेकिस्तान, कजाकिस्तान, तजिक्निस्तान और किर्गिस्तान के आठ कार्यक्रम फाइनलिस्टों द्वारा बनाई गई चित्रकला, फोटोग्राफी और वीडियो इंस्टॉलेशन प्रदर्शित हैं — प्रत्येक देश से दो प्रतिनिधि। ये कार्य पांच दिवसीय कला निवास के दौरान बनाए गए थे, जो अप्रैल में तजिक्निस्तान में इस्कांदरकुल झील पर आयोजित किया गया था।
कला निवास शुरू होने से पहले, कलाकारों ने जनवरी में शुरू हुए एक ऑनलाइन शैक्षिक कार्यक्रम में भाग लिया। इसमें चार देशों के 55 कलाकारों ने भाग लिया, जिन्होंने क्यूरेटरों, कला इतिहासकारों और स्वयं कलाकारों के मार्गदर्शन में व्याख्यान, कार्यशालाएं और चर्चाओं में भाग लिया, असाइनमेंट पूरे किए और अनुभव साझा किए।
ओरलिक टीम इस बात पर जोर देती है कि यह परियोजना मध्य एशिया की युवा रचनात्मक शक्तियों के बीच संपर्क बहाल करने की इच्छा से उपजी है। परियोजना की क्यूरेटर, शोधकर्ता एलेक्जेंड्रा फिलातोवा ने उल्लेख किया कि पहले विभिन्न देशों के वरिष्ठ पीढ़ी के कलाकार अक्सर बातचीत करते थे, उदाहरण के लिए, सोवियत काल के कलाकारों के संघ के माध्यम से, जिसने उनके लिए प्रदर्शनियों और यात्राओं का आयोजन किया था। हालांकि, समय के साथ ये संबंध कमजोर हो गए।
फिलातोवा ने समझाया कि युवा कलाकारों की पीढ़ी, जिनकी आयु लगभग 20-30 वर्ष है, अक्सर पड़ोसी देशों में सहयोगियों के अस्तित्व और सहयोग की संभावनाओं के बारे में नहीं जानती है। इसलिए, एक निवास की योजना बनाई गई ताकि वे मिल सकें और संयुक्त रूप से काम करना शुरू कर सकें, जो उनके विचार में नए पेशेवर संबंध बनाने में मदद करेगा।
कला इतिहासकार और क्यूरेटर अज़ीज़ा शारोपोवा ने इस बात पर भी जोर दिया कि परियोजना का उद्देश्य विभिन्न स्तरों के अनुभव वाले प्रतिभागियों को एकजुट करना था — चाहे वे अपने रचनात्मक मार्ग की शुरुआत कर रहे हों या जिन्हें पहले ही पहचान मिल चुकी हो।
आयोजकों ने जानबूझकर एक दूरस्थ स्थान चुना, जो बड़े राजधानी कला केंद्रों से दूर था, जिसका उद्देश्य एक ऐसे स्थान को खोजना था जिसका अपना इतिहास और अनूठा वातावरण हो, जहाँ स्थानीय निवासी भी शायद ही कभी पहुँचते हों। फिलातोवा ने समझाया कि चूंकि मध्य एशिया के बारे में अक्सर बाहरी लोगों द्वारा लिखा और फिल्माया जाता है, इसलिए उनके लिए क्षेत्र को 'हमारी आँखों से' प्रस्तुत करना महत्वपूर्ण था, इसके बारे में खुद बताना। उन्होंने यह भी जोड़ा कि इस्कांदरकुल की अपनी पौराणिक कथाएं और लोककथाएं हैं जो अक्सर अनदेखी रह जाती हैं, और वे चाहते थे कि वे कार्यों में प्रतिबिंबित हों।
क्यूरेटरों के अनुसार, परियोजना का मुख्य घटक कलाकारों का स्थान में डूबने की प्रक्रिया थी: अवलोकन, सैर, बातचीत और प्राकृतिक वातावरण में प्रत्यक्ष कार्य। इसका प्रतिभागियों की मूल अवधारणाओं पर भी प्रभाव पड़ा। शारोपोवा ने उल्लेख किया कि इस्कांदरकुल जाने से पहले कलाकार अपनी परियोजनाओं को अलग तरह से प्रस्तुत करते थे, लेकिन पहाड़ों और झील के बीच रहने और स्थानीय निवासियों की कहानियाँ सुनने के बाद, उनकी धारणाएँ बदलने लगीं।
किर्गिस्तान की बेगिमाई इसायेवा ने स्थानीय इलाके से परिचित होने के बाद अपने काम के दृष्टिकोण को समायोजित किया। इस्कांदरकुल के पास टहलते समय, उन्होंने पानी पर प्रकाश और प्रतिबिंबों के खेल को दर्ज किया, स्केच बनाए, जिससे झील के परिवर्तनशील परिदृश्य की भावना व्यक्त करने वाला एक लंबा डायप्टिच 'दर्पण. कुज़गु' बना।
कजाख कलाकार नाज़िरा सादवाकासोवा ने 'मैं यहीं से हूँ' नामक एक काम प्रस्तुत किया, जिसे इस्कांदरकुल की पैलेट से लिए गए इस्तेमाल किए गए कपड़ों के टुकड़ों से बनाया गया था। सामग्री का पेटिना और अलग-अलग बनावट इस बात का प्रमाण है कि कपड़े का अपना इतिहास है। कुछ टुकड़े झील को घेरने वाले पहाड़ों की रूपरेखा की नकल करते हैं। इसके अलावा, सादवाकासोवा ने वस्त्र कोलाज में अपने पिता द्वारा बनाए गए पैतृक घर के अग्रभाग के एक अलंकरण खंड को एकीकृत किया, इन विवरणों के माध्यम से उस स्थान की स्मृति को संबोधित किया, जो भले ही वही रहता है, लेकिन समय के साथ और मनुष्य के दृष्टिकोण में बदलाव के साथ बदलता रहता है।
उज़्बेकिस्तान की सारविनोज़ मेलिकुज़िएवा ने स्थानीय किंवदंतियों पर आधारित एक डायप्टिच विकसित किया। पहले काम में, उन्होंने इस्कांदरकुल के पास स्थित कोली मोरोन झील का उल्लेख किया, जिसे वहां रहने वाले पानी के मगरमच्छों के कारण यह नाम मिला। रचना में सफेद पक्षी और कागज की नाव शामिल है, जो आंतरिक प्रकाश और गति का प्रतीक है।
दूसरे काम में, मेलिकुज़िएवा ने इस्कांदरकुल की किंवदंती की पुनर्व्याख्या की, जिसके अनुसार झील का नाम सिकंदर महान के घोड़े के सम्मान में रखा गया था, जो उसके पानी में डूब गया था। कलाकार शाब्दिक रूप से परिदृश्य को दोहराती नहीं है, बल्कि इस कहानी से जुड़े विचारों और अनुभवों के साथ काम करती है।
योजना है कि ओरालिक क्षेत्र के अन्य देशों में जारी रहेगा। आयोजक 2027 की वसंत में उज़्बेकिस्तान में और फिर किर्गिस्तान में अगली निवास आयोजित करने की योजना बना रहे हैं। एलेक्जेंड्रा फिलातोवा के अनुसार, परियोजना को 'खानाबदोश' के रूप में डिज़ाइन किया गया है, जिसका अर्थ है कि मुलाकातों का स्थान बदलेगा, और इसके साथ ही वह वातावरण भी बदलेगा जिसमें कलाकार काम करेंगे।
ज़ानमाकॉन में प्रदर्शनी 15 अक्टूबर तक प्रतिदिन सुबह 10:00 बजे से शाम 7:00 बजे तक आगंतुकों के लिए उपलब्ध है, प्रवेश निःशुल्क है।