कला और फोटोग्राफी संग्रहालय (MAP) ने दो महत्वपूर्ण प्रदर्शनियाँ प्रस्तुत की हैं: 'ग्रिप, होल्ड, पिन' और 'ए मूविंग लाइन'। ये दोनों प्रदर्शनियाँ इस वर्ष नवंबर तक उपलब्ध रहेंगी।
पहली प्रदर्शनी, 'ग्रिप, होल्ड, पिन', आययाति सेंगुप्ता द्वारा क्यूरेट की गई है। यह भारतीय कुश्ती को एक जीवंत सांस्कृतिक परंपरा के रूप में समर्पित ऐतिहासिक कलाकृतियों और समकालीन फोटोग्राफी को एक साथ लाती है। सेंगुप्ता का कहना है कि कैमरों के आने से पहले भी कलाकार कुश्ती से जुड़े अनुष्ठानों, अनुशासन और प्रतीकवाद को दर्ज करते थे।
रागामाला की शुरुआती पेंटिंग और वस्त्र लेबल के उदाहरण दर्शाते हैं कि कुश्ती केवल ताकत का प्रदर्शन नहीं थी, बल्कि समुदाय, पहचान और श्रम की अभिव्यक्ति थी। यह प्रदर्शनी उन सामाजिक, सांस्कृतिक और कलात्मक पहलुओं पर प्रकाश डालती है जिन्होंने इस अभ्यास को आकार दिया है।
दृढ़ता और भेद्यता जैसे पहलू ज्योति भट्टा, रघु राय, टीएस सत्याना, इंद्रजीत खाम्बे और पार्थना सिंह के कार्यों के माध्यम से प्रस्तुत किए गए हैं। प्रदर्शनी में आधुनिक प्रथाएं और कुछ हालिया राजनीतिक विवाद भी शामिल हैं। खाम्बे इस बात पर जोर देते हैं कि उनके लिए कुश्ती कभी भी केवल एक प्रतियोगिता नहीं थी, बल्कि अनुशासन, समुदाय और पीढ़ियों की परंपराओं से बना जीवन जीने का तरीका थी।
खेल का शारीरिक पहलू सम्मान, सहनशक्ति और साहस जैसे मूल्यों की अभिव्यक्ति के रूप में कार्य करता है। इसके साथ ही, कुश्ती सामाजिक परिस्थितियों में बदलाव के साथ विकसित हुई, पारंपरिक अखाड़ों, संगठित प्रतियोगिताओं और आधुनिक खेल संस्थानों के बीच घूमती रही। इस प्रकार, कुश्ती एक स्थिर परंपरा नहीं, बल्कि एक जीवंत अभ्यास है; पहलवानों के रिंग की जमीन, उपकरण और अनुष्ठानिक वस्तुएं कुश्ती के स्थान, स्मृति, समुदाय और विरासत में निहित ज्ञान से संबंध की कहानी बताते हैं।
सिंह महिला पहलवानों के जीवन, आकांक्षाओं और लचीलेपन पर ध्यान केंद्रित करती हैं, यह व्यक्त करते हुए आशा कि तस्वीरें दर्शकों को केवल प्रतियोगिताओं में नहीं, बल्कि रोजमर्रा के साहस के कृत्यों में भी शक्ति देखने के लिए प्रेरित करेंगी।
दूसरी प्रदर्शनी, जिसका शीर्षक 'ए मूविंग लाइन: 1500 इयर्स ऑफ इंडियन विजुअल स्टोरीटेलिंग' है, ग्राफिक उपन्यासकार अम्रुति पाटिल द्वारा क्यूरेट की गई है। इसमें 250 से अधिक रचनाएँ शामिल हैं जो बताती हैं कि भारत सदियों से कहानियाँ कैसे सुनाता रहा है।
प्रदर्शनी में भारत की जीवित कथा परंपराएं, जैसे कवाड़ और पट्टचित्र, के साथ-साथ बाद के कॉमिक्स और प्रकाशन भी शामिल हैं, जिनमें अमर चित्र कथा, टिंकल और द फैंटम शामिल हैं। आधुनिक ग्राफिक उपन्यास और वेबकॉमिक्स नए प्रारूपों में इन चर्चाओं को जारी रखते हैं।
कवाड़ राजस्थान से आने वाला एक पोर्टेबल लकड़ी का वेदी है; चित्रित पैनल खुलते हैं, जिससे क्रमिक दृश्य और पात्र दिखाई देते हैं। पैनल खोलने की प्रक्रिया स्वयं एक साझा अनुभव बनाती है, जहां कथाकार, वस्तु और दर्शक के बीच एक सामान्य बातचीत बन जाती है।
पट्टचित्र कथावाचन और दृश्य कला को जोड़ता है, जो पौराणिक आकृतियों और कहानियों के साथ एक कपड़ा चित्रकला है। सजावटी फ्रेम और क्रमिक दृश्य जटिल कथानकों को दृश्य भाषा के माध्यम से व्यक्त करने की अनुमति देते हैं।
अन्य समान परंपराओं में तेलंगाना से चेरियाल स्क्रॉल पेंटिंग और राजस्थान से फाड पेंटिंग शामिल हैं। कठपुतली थिएटर की परंपराएं भी मौजूद हैं, जैसे राजस्थान से कठपुतली, कर्नाटक में यक्षगान, केरल में कथकली और तमिलनाडु में थेरुक्कूतु।
इन विविध अभ्यासों को उनकी कहानियों को सामूहिक सांस्कृतिक अनुभव में बदलने की क्षमता एक साथ बांधती है। कहानियाँ न केवल ग्रंथों के रूप में, बल्कि हावभाव, छवियों, ध्वनियों, वस्तुओं, स्थानों और प्रस्तुतियों के माध्यम से पीढ़ी दर पीढ़ी याद रखी और समझी जाती हैं।
प्रदर्शनी राजनीतिक ग्राफिक उपन्यासों, नारीवादी और क्वीर-कथाओं, और डिजिटल प्रारूपों को भी प्रदर्शित करती है। MAP ने इस प्रदर्शनी पर एक विशेष वैज्ञानिक प्रकाशन तैयार किया है, साथ ही ऑडियो गाइड, स्पर्शनीय डिस्प्ले और देखने के लिए पुस्तकों की लाइब्रेरी जैसे इंटरैक्टिव तत्व भी तैयार किए हैं।
विभिन्न कलाकृतियाँ दिखाती हैं कि रचनाकारों ने घने, द्वि-आयामी प्रारूप में गति, भावनाओं और ध्वनि को कैसे संप्रेषित किया। हालांकि वाहक वर्षों के साथ बदले हैं, यह प्रदर्शनी आगंतुकों को यह पता लगाने के लिए आमंत्रित करती है कि कथा ने हमारे जीवनकाल में हमें कैसे आकार दिया है और कृत्रिम बुद्धिमत्ता के युग में दृश्य कहानी कहने का भविष्य क्या हो सकता है।
कुल मिलाकर, संग्रहालय में इतनी विविध प्रदर्शनियों का दौरा एक आकर्षक अनुभव बना सकता है, क्योंकि प्रत्येक संस्कृति, इतिहास और मानवीय अनुभव को समझने का एक अनूठा तरीका प्रदान करता है। एक गैलरी से दूसरी गैलरी में जाना मेहमानों को विभिन्न प्रथाओं और दृष्टिकोणों से मिलने की अनुमति देता है, साथ ही उनके बीच संबंधों को भी नोटिस करने का मौका मिलता है।
व्यावसायिक समुदाय और अंतर्निहित ज्ञान जैसे विषय आगंतुकों को सोचने पर मजबूर करते हैं कि विभिन्न सांस्कृतिक प्रथाओं का गहरा संबंध कैसे हो सकता है। संग्रहालय का अनुभव चिंतन के लिए जगह बनाता है, जिससे आगंतुक अपनी गति से वस्तुओं के साथ बातचीत कर सकते हैं। इसलिए, संग्रहालय केवल वस्तुओं के प्रदर्शन का स्थान नहीं है, बल्कि अवलोकन, खोज और चिंतन के लिए एक मंच है। प्रत्येक प्रदर्शनी व्यापक अनुभव में योगदान करती है, जिसके परिणामस्वरूप आगंतुक ऐसे दृष्टिकोणों के साथ जाते हैं जो संग्रहालय जाने के बाद भी विकसित होते रहते हैं।