इंटरिहोटेल: आतिथ्य क्षेत्र में डिजाइन, वास्तुकला और प्रौद्योगिकी को एक साथ लाने वाला कार्यक्रम
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इंटरिहोटेल: आतिथ्य क्षेत्र में डिजाइन, वास्तुकला और प्रौद्योगिकी को एक साथ लाने वाला कार्यक्रम

इंटरिहोटेल आतिथ्य के डिजाइन के लिए एक केंद्रीय बिंदु के रूप में स्थापित होता है। यह कार्यक्रम एक ऐसे संगम स्थल के रूप में कार्य करता है जहां इंटीरियर डिजाइन, वास्तुकला, उत्पाद, प्रौद्योगिकी और व्यावसायिक पहलू जैसे क्षेत्र होटलों, रेस्तरां और अन्य आतिथ्य वातावरणों के भविष्य की जांच के लिए एक साथ आते हैं।

प्रतिभागियों को फर्नीचर, प्रकाश व्यवस्था प्रणाली, सामग्री, कपड़े और अनुबंध समाधानों से संबंधित नवीनतम रुझानों को जानने का अवसर मिलता है। इसके अलावा, अभिनव अवधारणाओं और परियोजनाओं का पता लगाया जा सकता है और वास्तुकारों, इंटीरियर डिजाइनरों, विभिन्न ब्रांडों, निर्माताओं, होटल पेशेवरों और उद्योग के अन्य विशेषज्ञों के साथ संबंध स्थापित किए जा सकते हैं।

कार्यक्रम का पैमाना बाजार की मजबूती को दर्शाता है: अपने नवीनतम संस्करण, इंटरिहोटेल BCN25 में, 53 देशों के 11,675 पेशेवरों को एक साथ लाया गया था, साथ ही 291 ब्रांड प्रदर्शित हुए थे, जिन्होंने सक्रिय रूप से 2,500 से अधिक आतिथ्य परियोजनाओं को प्रस्तुत किया था।

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COLAR आर्किटेक्चरल कलेक्टिव द्वारा प्रस्तुत कासा एस्टेली परियोजना
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कासा एस्टेली के लिए जिम्मेदार परियोजना टीम ने COLAR आर्किटेक्चरल कलेक्टिव की देखरेख में निर्माण की क्रिया पर एक आलोचनात्मक और सचेत विश्लेषण पर आधारित प्रस्ताव विकसित किया। यह दृष्टिकोण वास्तुकला को न केवल एक अलग तत्व के रूप में अवधारणाबद्ध करता है, बल्कि इसे क्षेत्र और स्थानीय समुदाय के सांस्कृतिक, पर्यावरणीय और सामाजिक पहलुओं से आंतरिक रूप से जुड़ा एक प्रक्रिया के रूप में भी देखता है।

इस दृष्टिकोण के साथ, वास्तुशिल्प हस्तक्षेप मौजूदा विरासत के संरक्षण और संशोधन दोनों का लक्ष्य रखता है। इस प्रक्रिया को इमारतों की दीर्घायु बढ़ाने की एक मौलिक रणनीति माना जाता है, जो उनके भौतिक और अभौतिक दोनों तरह के मूल्य को पहचानती है।

प्रस्तावित अवधारणा यह है कि किसी मौजूदा इमारत को पुनर्प्राप्त करने का मतलब उसे समय में स्थिर रखना नहीं है। इसके विपरीत, उद्देश्य उसे पुनर्व्याख्यायित करना है, जिससे वह अर्थ और कार्यक्षमता की नई परतें अवशोषित कर सके, इस प्रकार स्थान के विकास में एक सक्रिय घटक बनी रहे।

साप्ताहिक सारांश: इबीज़ा में सामाजिक आवास, डोहा में गेरहार्ड रिक्टर का पवेलियन और वास्तुशिल्प रुझान
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साप्ताहिक सारांश: इबीज़ा में सामाजिक आवास, डोहा में गेरहार्ड रिक्टर का पवेलियन और वास्तुशिल्प रुझान

इस सप्ताह, वास्तुकला का ध्यान इस बात पर है कि निर्मित वातावरण क्या संभव बना सकता है और इसके बदले में उससे क्या अपेक्षा करता है। लोकतंत्र और सार्वजनिक स्थान के बारे में बहसें विश्लेषण करती हैं कि वास्तुकला भागीदारी, समानता और सामुदायिक जीवन को कैसे बढ़ावा दे सकती है। समानांतर रूप से, नए आवासीय और सांस्कृतिक उद्यम जांच करते हैं कि संरचनाओं के पुन: उपयोग, क्षेत्रों को साझा करने और अनुकूलनशीलता के माध्यम से इमारतें सामाजिक आवश्यकताओं में परिवर्तनों के अनुकूल कैसे हो सकती हैं।

ये विचार प्रदर्शन स्थलों तक भी फैले हुए हैं, जहां टालिन की आर्किटेक्चर बिनेल निर्माण की कम स्पष्ट लागतों का मूल्यांकन करती है, जबकि बुएनोस एरेस की अंतर्राष्ट्रीय आर्किटेक्चर बिनेल इस बात का विश्लेषण करती है कि वास्तुकला रहने के तरीके को कई तरह से कैसे प्रभावित करती है। इन विभिन्न परिदृश्यों के सामने, वास्तुकला पहुंच, संसाधनों, सामुदायिक भावना और निर्मित वातावरण के स्थायी मूल्य पर बातचीत का एक माध्यम बनकर उभरती है।

सुलभ आवास और मौजूदा संरचनाओं का पुन: उपयोग

आर्थिक पहुंच और अनुकूली पुन: उपयोग के दृष्टिकोण दो नई यूरोपीय परियोजनाओं में प्रकट होते हैं। इबीज़ा में, स्टेफानो बोएरी आर्किटेटी ने सा कासा के लिए प्रतियोगिता जीती, जो चार खंडों में वितरित लगभग 190 इकाइयों का एक परिसर है जो बाजार से कम कीमतों पर किराए के लिए है। यह परियोजना CLT में प्रीफैब्रिकेटेड निर्माण, लचीले आवासीय लेआउट, सामान्य क्षेत्रों, स्थानीय वनस्पति, सौर पैनलों और निष्क्रिय पर्यावरणीय युक्तियों को एकीकृत करती है।

रोटर्डम में, MAD ने 1923 के आर्ट डेको गोदाम को डान्सहाउस में बदलने की योजना जारी की, जो 9,500 वर्ग मीटर का एक नृत्य केंद्र है, जिसके 2030 में खुलने की उम्मीद है। डान्सहाउस में 14 नृत्य स्टूडियो होंगे, साथ ही प्रदर्शन, प्रदर्शनी, शिक्षा और सामुदायिक उपयोग के लिए समर्पित स्थान होंगे, जो मोज़ा नदी की ओर फैलेगा और MAD द्वारा डिज़ाइन किए गए प्रवासन संग्रहालय फीनिक्स से जुड़ेगा।

वास्तुकला में लागत, मूल्य और रहने के तरीके

मूल्य और रहने की क्षमता से संबंधित प्रश्न इस अवधि की दो बड़ी वास्तुकला बिनेल में केंद्रीय हैं। टालिन आर्किटेक्चर बिनेल 2026, जिसका विषय «कितना?» है, वास्तुकला की उन लागतों पर केंद्रित है जो निर्माण बजट से अधिक हैं, जिसमें श्रम, इनपुट, पारिस्थितिक प्रभाव, रखरखाव और दीर्घकालिक सामाजिक परिणाम शामिल हैं। इसकी मुख्य प्रदर्शनी, लिनाहॉल में आयोजित की गई है - एक इमारत जिसका बड़े पैमाने पर कम उपयोग किया जाता है - जो एक ऐसी संरचना के माध्यम से इन मुद्दों को मूर्त रूप देती है जिसका भविष्य अभी भी अनिश्चित है।

उसी अवसर पर, बुएनोस एरेस में, अंतर्राष्ट्रीय आर्किटेक्चर बिनेल अपने 40वें वर्षगांठ 'HABITAR' थीम के साथ मना रही है। यह कार्यक्रम शहर के विभिन्न हिस्सों में लगभग 100 वास्तुशिल्प फर्मों, 15 प्रदर्शनियों और 50 सम्मेलनों को एक साथ लाता है। इसका कार्यक्रम लोगों, वास्तुकला, शहरों, क्षेत्रों और समुदायों के बीच विभिन्न अंतर्संबंधों की खोज करता है, जिसमें प्रित्ज़कर पुरस्कार विजेता स्मिलजान रेडिच को अंतरराष्ट्रीय अतिथि के रूप में आमंत्रित किया गया है।

सप्ताह की मुख्य बातें

डोहा में गेरहार्ड रिक्टर का पवेलियन चित्रकला को तीसरे आयाम में लाता है

कतर म्यूजियम्स ने डोहा पवेलियन की घोषणा की: गेरहार्ड रिक्टर, कलाकार गेरहार्ड रिक्टर द्वारा सेल्डोर्फ आर्किटेक्ट्स के कार्यालय के सहयोग से डिजाइन की गई एक स्थायी और स्थल-विशिष्ट इमारत। डोहा में इस्लामिक कला संग्रहालय के पार्क में स्थित, यह षटकोणीय पवेलियन स्ट्रिप श्रृंखला के तीन बड़े पैमाने के कार्यों, दो ऊर्ध्वाधर दर्पणों (Mirrors) और एक केंद्रीय टॉवर (Strip Tower) के अलावा बाहरी पत्थर की मूर्ति ब्रूनन (फव्वारा) को रखेगा। छह बाहरी दीवारें रिक्टर की कलाकार पुस्तक पैटर्न (2011) से डिजिटल रूप से उत्पन्न पैटर्न प्रदर्शित करती हैं, जो दोहराव, धारणा और छवि निर्माण पर उनके शोध को एक वास्तुशिल्प रूप में अनुवादित करती हैं। पवेलियन का उद्घाटन 20 नवंबर 2026 को निर्धारित है, जो रुबैया कतर की उद्घाटन चतुर्वर्षीय घटना से पहले है।

SOM लंदन में निर्माण के भविष्य पर प्रदर्शनी के साथ 40 साल पूरे होने का जश्न मनाता है

SOM कार्यालय लंदन में 'चेंज: 40 इयर्स ऑफ सोम लंदन' प्रदर्शनी के साथ अपनी चालीसवीं वर्षगांठ मना रहा है, जिसे लंदन डिज़ाइन फेस्टिवल 2026 के दौरान मैरीलेबोन हॉल में प्रस्तुत किया गया है। 12 से 19 सितंबर तक, यह प्रदर्शनी इंजीनियरिंग, वास्तुकला, योजना, स्थिरता और इंटीरियर डिजाइन जैसे क्षेत्रों में कार्यालय की यात्रा को दर्शाती है, साथ ही इस बात पर भी चर्चा करती है कि प्रौद्योगिकी, सामग्री और निर्माण भविष्य के डिजाइन को कैसे परिभाषित कर सकते हैं। SOM की वास्तुकला और संरचनात्मक इंजीनियरिंग टीमों द्वारा बनाई गई एक केंद्रीय स्थापना में पुनर्नवीनीकरण लकड़ी के लगभग 2,000 ईंटें शामिल हैं, जो मचान तख्तों से बनी हैं और बिना मोर्टार या यांत्रिक जोड़ों के इकट्ठी की गई हैं। इस संरचना को पूर्व प्रशिक्षण रहित प्रतिभागियों द्वारा आभासी वास्तविकता चश्मे के मार्गदर्शन में खड़ा किया गया था, जिससे वैकल्पिक निर्माण विधियों और निर्माण प्रक्रियाओं में अधिक पहुंच की क्षमता का पता चला।

हेट स्टीन का जीर्णोद्धार एरिख मेंडेलसोह्न पुरस्कार 2026 का ग्रैंड प्रिक्स प्राप्त करता है

एंटवर्प में नोआर्किटेक्टेन कार्यालय द्वारा विकसित हेट स्टीन के नवीनीकरण और विस्तार की परियोजना को एरिख मेंडेलसोह्न पुरस्कार 2026 का ग्रैंड प्रिक्स मिला, यह पहला बेल्जियम प्रोजेक्ट है जिसे सर्वोच्च पुरस्कार मिला है। 41 राष्ट्रों के 500 से अधिक प्रस्तावों में से चुने गए इस परियोजना को ऐतिहासिक महल और समकालीन जोड़ के बीच सुसंगत एकीकरण के लिए मान्यता मिली। हस्तक्षेप ने 1950 के दशक के एक जुड़ाव को एक नए आयतन से बदल दिया जो एस्कalda नदी के किनारे इमारत की उपस्थिति को बढ़ाता है, जिसमें गहरे से हल्के रंगों के ईंट अग्रभाग का उपयोग किया गया है जो मूल चिनाई के रंगों और पैटीना को दर्शाता है। परिसर में अब आगंतुक केंद्र, प्रदर्शनी और स्वागत क्षेत्र के साथ-साथ शीर्ष पर एक छत और जनता के लिए सुलभ अवलोकन टॉवर भी है।

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